音乐先声作者 朋朋，编辑 范志辉
2月24日，上海。
陶喆将自己的“音乐客厅”搬到了线下，一开场便演唱了金曲《找自己》。随后，不仅首唱了新歌《星心》，还为歌迷带来了《小镇姑娘》《流沙》《普通朋友》等一大批经典，更重新改编了《22》，情怀杀满满。除了新歌与老歌的演唱，陶喆还在现场直接模仿Loopy，被网友调侃为“陶喆爆改小镇Loopy”。
与以往演出不同的是，这次「Sofa Time with DT」的现场，台下300位乐迷都是名副其实的“喆学博士后”。他们都是在今年1月陶喆正式入驻小红书后，共同参与官方发起的喆学学历测试并拿到了满分的乐迷朋友。
这些人里有的是爱了陶喆多年的忠实歌迷，有的人视陶喆为R&B音乐之路上的领路人。虽然前期筹备时间很紧张，但陶喆本人十分重视，诚意满满地选择了「Sofa Time with DT」作为策划主题，就像身处陶喆的客厅，音乐人和歌迷们悠闲且自在听听音乐，讲讲R&B的故事。
活动结束后，“喆学博士后”们都不约而同地选择用难忘、温暖等词语来记录此刻，开始期待陶喆接下来的Soul Power II演唱会。有人用“难忘今宵”作为结语，有人记录下陶喆说歌迷是“非普通朋友”，有人对Penny亲手做的汤圆念念不忘。
从一开始的玩梗到饱含温暖的现场，在喆学效应的催化下，R&B音乐也在华语乐坛展开全新的叙事。
R&B天王的“喆学”
“喆学”大兴，今天你学了吗？
在“喆学”的众多分支中，流传最广的当属在短视频平台使用数十万次的背景音乐——乍一听是《小镇姑娘》的Remix版本，仔细听来方知是陶喆各类名场面现场的混剪。在此曲的鼓舞之下，网友们纷纷放飞自我，大胆展示人生的尴尬时刻，“谢谢陶喆”也一跃成为热门挑战，没有最尴尬，只有更尴尬。
一众名场面中，当年在《最美和声》中的即兴开场是最绕不开的存在。
彼时，陶喆作为导师参加节目。在开场的《无地自容》表演中，陶喆在紧凑的鼓点中来了一段不知所云的“哦啊啊哎哎”。多年以后回看这段cut，陶喆选择跟当下的年轻人玩在一起，回应说“并不知道自己当时在做什么”，只怪自己的衣服太丑，“有点像那个绿豹，呕吐在我的衬衫上面。”
唱歌之外，陶喆的个人行为更是让他坐实了“小品天王”的身份。比如在第28届金曲奖的颁奖典礼上，陶喆的麦克风换了3次都没有声音。转年第29届颁奖典礼上，陶喆直接自备11支麦克风，不仅台上放了5支立麦、4个迷你麦、2个大声公，还有2为工作人员举着长杆收音器。
纵横华语乐坛30年，陶喆为“喆学”贡献源源不断的文献参考，众多喆学议题，常学常新。以至于再度爱上陶喆的年轻人，恍然发觉陶喆撞脸时下的表情包顶流Loopy。当陶喆正式入驻小红书后，被一众网友誉为“华语乐坛自己的Loopy”。
在「Sofa Time with DT」的活动现场，谈及“Loppy梗”以后陶喆稍显疑惑，但也能迅速融入，还在唱歌前刻意模仿Loopy的卖萌腔，实力宠粉。
现如今，在大家争论陶喆是“偶像派”还是“抽象派”之余，他成功依靠作品质量实现了长线口碑传播，让大家再次关注并折服于他的音乐才华。近年以线上演唱会、音乐节、新作品等方式让一众网友“爷青回”，回忆起他是当之无愧的华语乐坛R&B教父，是名副其实的“实力派”。
的确，在华语乐坛的黄金时代，陶喆是当之无愧的华语乐坛R&B第一人，出道即巅峰。
1997年，本是制作人的陶喆转型成为歌手，发行首张R&B专辑《David Tao》，转年就斩获了金曲奖的最佳新人奖、最佳唱片制作人奖；1999年，他再次凭借专辑《I’m OK》获得金曲奖最佳专辑制作人奖；2002年，他在新专辑《黑色柳丁》中尝试更多元的曲风，将各类乐坛大奖拿到手软。
这三张专辑也基于专辑封面的主色调，被并称为“蓝黄黑”三张神专，也让陶喆成为娱乐圈众人的偶像。范晓萱拿到金曲奖时，直言陶喆就是自己的偶像，古巨基称陶喆为假音之神，汪苏泷、华晨宇、胡彦斌都曾是他的粉丝，在综艺里公费追星。
作为华语乐坛里程碑式的男人，不靠整活的陶喆依然抗打。最近，陶喆与单依纯合作的《天天》舞台惊艳众人，被网友誉为“顶级的R&B现场”，并在多个平台登上热榜。
出道30年后，越来越多的人从抽象乐子入门，最后折服于R&B天王的魅力中。在互联网平台上，陶喆在“找自己”的信条中，终于可以自在地做那个最真实的自己。
在微博上，他会分享自己的资讯动态；在B站上，他分享自己的深度音乐产房。在最近入驻的小红书上，他综合“喆学”和“天王”两个身份，呈现出一个更完整的、立体的陶喆。
比如他会分享自己的巡演幕后，邀请大家说出自己的期待，最后还要调侃自己带墨镜是为了帅，而不是得了麦粒肿。在陶喆的音乐客厅里，他习惯松弛地靠在沙发上，给大家科普R&B的知识，推荐自己喜欢的音乐。面对年轻时的非主流形象，他会陷入战术性失忆，直言并不知道自己在干什么。全网在催发新专辑时，他则不紧不慢地为自己的专辑过生日。
之所以越来越多的人爱上陶喆，或许正是因为他始终鲜活而松弛。一边在严肃认真地做音乐，一边与年轻人玩在一起，没有距离感。
音乐和喆学，成为了陶喆在当下被粉丝们关注和喜爱的一体两面。
爱上R&B的年轻人
在陶喆入驻小红书以后，平台发起了#陶喆的音乐客厅 、#血型是rnb型 等话题。细看这些话题下的互动，不难发现，陶喆的抽象整活背后，越来越多的年轻人开始爱上这一音乐风格。
在小红书的相关话题页，有像@ARVII 一样的专业音乐制作人，分享自己的R&B创作日记，让音乐承载当下一刻的心情；有像@一个汪汪 这般的专业歌手教唱R&B并进行示范，许多音乐爱好者则涌向评论区，请教转音、音准等相关问题；还有像@甜田甜Tiani 这样的用户，乐于分享自己单曲循环的R&B歌单，拯救大家的歌荒难题。
而在站外，R&B主题歌单在音乐平台最高播放量近4300万，是热门Hip-Hop、蓝调等主题歌单的4倍。凡此种种，这或许意味着，华语乐坛正在兴起一场R&B的全面复兴。
从音乐本身的特质来看，当如今的年轻人开始追求“人生是旷野，而不是轨道”的生活态度，在既定的生活中寻觅更多关于自我、关于自由的更多可能时，对于音调没有强行规定的R&B歌曲，就顺势成为了他们生活的BGM。在多情温柔的转音、丰富的和声色彩、独特的律动中，年轻人正在邂逅自己久违的松弛感。
而从传播环境来看，陶喆的翻红为公众发现并爱上R&B音乐打开了一个新的窗口。随着小红书等社区平台的兴起，让音乐人与音乐爱好者的距离无限趋近于零，小众风格的音乐人与听众之间的互动更加频繁和直接。而音乐人、音乐爱好者的自发传播，转而又反哺到作品，为作品带来更多的曝光机会。
我们也注意到，在“喆学”大兴之前，就已经有许多R&B相关的内容创作者活跃在小红书上。
例如，@Moodshop 从2022年5月开始，每个月分享国内外的R&B品质新歌，盘点R&B的神级现场和优秀音乐人；@RAFA MUSIC LAB 在分享R&B佳作的同时，还通过“一分钟做Beat”的企划分享自己的编曲日常，向大众科普R&B音乐。
除了音乐博主之外，许多R&B音乐人也将小红书作为自己分享、发布音乐作品的主阵地。
例如，自称治愈系R&B音乐人的@yanran ，就会在小红书上发布自己的翻唱作品合集，其中涵盖到了《Crazy In Love》、《Moon River》等多首经典。此外，她还会在小红书上分享自己参演的音乐节和演出预告，发布新歌后也会第一时间分享在小红书上，在粉丝眼中，她的歌和她的人一样，永远浪漫且自由。还有音乐人@Haezee黄玮昕 ，她大多数时间都在录音室里，轻阖双眸，手执话筒，将R&B唱出一种微醺感，有时她也会分享自己的穿搭和旅行plog，与大家分享自己音乐之外的生活。
可以看到，R&B在小红书上的全面翻红，与其说带火了一种音乐风格，不如说带火了一种文化。在小红书用户创作的内容中，既涵盖到了音乐人及音乐创作者，又涵盖到了相关的乐评人和音乐博主，既传播了音乐人的音乐作品，又彰显了他们的自由与快意的人生态度。
与此同时，小红书官方也在通过各类企划进一步推动R&B音乐的传播势能。
一方面，小红书音乐官方账号@音乐薯 会不定期地推荐宝藏R&B音乐人，并通过#歌不荒俱乐部 推荐网友力荐的R&B歌单，锁定当下年轻人间的流行趋势，将R&B音乐链接给更广泛的受众；另一方面，在小红书第一张原创音乐合辑《So Delicious 对味》中，也有非常优秀的R&B作品。如其中@余孟霏FEI 的《Don't Call Me Bae》就是一首Alternative R&B，歌曲将人声的魅力发挥到了极致，余孟霏FEI的转音丝滑往复，韵味十足。
基于小红书社区特性，平台上的R&B往往有一种突破音乐本身的生命力。对于创作者而言，音乐往往成为他们生活的延伸，因歌曲而来的用户，会被音乐人的人生态度所吸引，关注到音乐人的日常，更能为音乐作品的内核所生发共鸣；对于听众而言，在音乐品味中找到同好，往往能够摆脱市场、流量所既定的标准，让热度与喜爱成为同义词。
如此一来，R&B遇上小红书，对于创作者和音乐爱好者来说都是一件幸事。在这一新阵地中，大家真诚地交流与分享，自然便有更丰富的音乐体验，更好的音乐调性。
结语
近几年，音乐内容作为小红书平台上的独立垂类，发展势头正劲。
坐拥5000万的庞大创作者群体，加之去中心化的运营理念，小红书为多元的音乐创作者与爱好者打开一片全新的天地。如年轻人将看Live视作一种新的生活方式，小红书顺应趋势，推出“听现场不鸽倡议”项目，联合各地的Livehouse和音乐人，为年轻人营造观演氛围；再如当年轻人爱上黑胶的复古感与仪式感，小红书则推出“黑胶入门指南”项目，为黑胶爱好者们打造交流的平台，互荐好音乐，也让越来越多处于观望阶段的爱好者，迈出了收听黑胶的第一步。
在众多项目企划中，小红书不仅汇集了众多优质的音乐作品，更围绕“种草好音乐”这一核心理念，逐渐构建了一个用户交流、分享、依赖的音乐社区。在这一社区中，创作者与爱好者的idea碰撞，让音乐挣脱旋律与歌词本身，成为一种态度和文化的交流。
在这里，音乐人的需求得到了充分的关注和强化，他们可以与受众形成一对一的强链接，也让音乐作品之外的风格、文化等也有了更深度的交流土壤。在这里，用户可以分享自己的音乐喜好、感受、见解，也可以参与音乐话题的讨论、互动，形成了一种独特的音乐文化氛围。
可以说，音乐不仅仅是娱乐和消遣的方式，更是一种生活态度和文化追求，而这种氛围将为有质量、有意思的好内容提供更鲜活的养分。
