作者 朋朋，编辑 范志辉

一开年，一位中国作曲家频繁地出现在国际音乐颁奖礼上。

先是去年12月美国阿卡德米亚音乐奖，他的作品《Where the Heart Is》（中译名：情深的地方）斩获了器乐曲类别大奖；继而在今年1月颁出的欧洲科律辛国际音乐奖，该作品又获得最佳器乐作品；2月，在美国洛杉矶好莱坞星光大道博庞剧院举办的2023世界娱乐大奖颁奖典礼上，这首作品再次赢得最佳器乐作品。

而成功实现“一曲三连”的，正是作曲家王之一。

当我们回溯王之一的履历时，会发现《Where the Heart Is》只是他音乐版图中颇为精彩的一隅。多年来，他的音乐作品横跨众多领域，涵盖了严肃音乐、影视配乐、舞台剧、流行音乐和世界音乐等。

作为业内为数不多跨界广泛的作曲家，王之一如何看待古典音乐与流行音乐？在流量时代，音乐人又该如何平衡艺术与商业价值？在中国音乐出海的过程中，我们本土的艺术家还有哪些可为？这些都是我们所好奇的。

“六边形作曲家”

在横跨近二十年的职业生涯中，王之一用一首首动人出彩的音乐作品，缀连了无数个闪光时刻。

早在2008年北京奥运会的开幕式上，王之一创作的《开幕式迎宾曲》便响彻会场。与此同时，他还共同编配了《我和你》、《梦幻五环》、《中华礼乐》和《主火炬点燃》。

随后在流行音乐领域，他先后为林忆莲的专辑《盖亚》编写弦乐，在李健的专辑《拾光》中担任多首歌曲的编曲，为韩磊、韩雪、常石磊等歌手创作了多首歌曲。这些作品不仅在歌迷群体中口碑不俗，也在众多颁奖礼上屡获佳绩。他与上海音乐学院的校友常石磊保持多年的合作默契，从参与他的专辑制作、演唱会钢琴演奏，到担任他在《中国之星》表演时的御用编曲。

近年来，王之一在影视音乐领域的成就更显璀璨，先后为商业大片《长津湖》、《我和我的祖国》等制作配乐，成为媒体笔下“为英雄谱曲”的作曲家。王之一凭借前者荣获第19届中国电影华表奖优秀电影音乐奖，依靠后者入围第11届好莱坞传媒音乐奖最佳短片原创音乐。

因其在音乐领域的突出成就，王之一先后成为中国电影家协会会员；美国录音艺术与科学学院会员，也是国内为数不多拥有“格莱美奖”评审资格的艺术家；世界电影音乐协会会员；LIT国际音乐奖唯一的中国评委；以及腾讯浪潮评委会成员。

今年，他被收录在具有125年出版历史的权威传记书籍《马奎斯世界名人录》中。

在创作这件事上，王之一是绝对的“六边形战士”，在诸多音乐领域频繁跳跃地施展作词、作曲、编曲、演奏、制作等多项技能。但他似乎从未被不同的音乐类型所限制，反而能在“命题作文”中营造自己的创作空间，将每一首作品都印上个人色彩。

作为科班出身的音乐人，王之一熟稔于用音乐来记录和表达情绪和感受。从在音乐院校求学到成为职业作曲家的成长之路上，一段段如影随形的记忆，一次次妙手偶得的灵感，都被他捕捉下来化为生动曼妙的音符。每当面对不同的创作项目，这些平常积累的宝贵素材，往往就能因地制宜地“根据不同的载体、不同的类型、不同的风格，编织灵感生根发芽”。

例如此次实现“一曲三连”的《Where the Heart Is》，最早可以追溯到王之一在18岁时写下的旋律。那时，他正面临从上海音乐学院附中毕业，有感于将要“离开校园，飞向社会，追寻自己的人生”而完成了这首作品的最初版本，并在校园元旦晚会上与全班同学共同表演。

“它诉说一种别离、依依不舍的情感，对故乡、对成长地的一种怀恋。”时隔多年后，王之一将这首旋律重新编配，形成完整的作品《心底的天籁》，并在2019年中国北京世界园艺博览会开幕式上，由童声合唱团进行了重新演绎。

在王之一看来，别离与依恋是这首旋律的底色，两个版本中情感始终是相通的。“在最初版本中，是我们对成长的校园依依不舍；在完整版本中，那些纯净美好的童声，是对成长地、对故乡的一片深情。”

经过时间的积淀，王之一将更多的人生体悟融合在这首乐曲之中，又将歌曲《心底的天籁》改编成器乐曲《Where the Heart Is》，以小提琴与大提琴的双重奏为主线，配合管弦乐队的衬托，化为一首更加含蓄和细腻的作品。“两个提琴遥相呼应，又相互缠绵，以委婉柔和的演绎，留给听众一个没有歌词限制的想象空间。”

不止一曲《Where the Heart Is》，更难能可贵的是，王之一始终在探索音乐的更多可能性。

近年来，王之一与独立音乐唱作人洪如开启了一番全新的合作。据了解，他们二人是上海音乐学院作曲系的校友，此前曾合作过洪如的单曲《如水》，这一次他们将在新专辑中开启更加深度的合作。

“我们希望在这张专辑中挥洒更多的可能性，塑造立体的音乐表述，以至于我们并没有框架出一个主题来局限方向。”洪如告诉音乐先声。今年他们将全面推进这一张专辑，“让创作与感受不断碰撞，以开放的思维去构想呈现多面的演唱”。

以音乐为容器，二人尝试装下更为多彩的艺术梦境，“不仅仅局限于情爱部分，而是放眼更加多元的主题和感悟，刻画更加丰富的情感维度。”

正如王之一所说，他期待跟有默契的音乐人，创作出让彼此都为之激动的东西。

跨界背后的审美与创造

伴随着音乐载体与媒体日益更新的发展，古典音乐往往要直面“古典音乐已死”的舆论呼声，尤其在镁光灯追焦流行音乐的大环境下，古典音乐创作者相比显得有些身处公众的视线之外。

而从古典音乐跨界到流行音乐，王之一修炼出一种“化繁从简”的音乐智慧。在他看来，不论音乐是什么风格，也不论音乐以何种形式呈现，无非“都是在12个音上做文章”。对于这个时代的创作者们，与其拘泥于音乐风格的桎梏，不如回归创作初心，用真情实感的表达来和听众共鸣。

据王之一回忆，他在上海音乐学院附中学习阶段，正值欧美流行文化的繁荣，那时他就经常和志同道合的伙伴们一起，沉浸于迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉等歌手的歌曲，以及好莱坞类型璀璨的电影。这或许也是他并不拘泥古典或流行的原因，也为后来的多元跨界埋下了种子。

在古典音乐教育和流行文化的熏陶中，王之一也对两者的关系有自己的独到理解，即“古典音乐也不过是数百年前的流行音乐”。在普通听众的认知中，古典音乐可能显得阳春白雪。但事实上，古典音乐也处于发展与变化之中。我们很难将音乐一分为二，说一边是古典音乐，一边是流行音乐。当今时代，二者其实已相互影响，你中有我，在浩瀚的音乐世界里拥抱彼此。

在创作的过程中，王之一鲜少用音乐的风格给自己设限，而是乐于与演唱者、导演、艺术家等合作伙伴去碰撞和启发，让音乐中的12个乐音能够变幻出更多的新意。在实现了自己对音乐高品质的要求之后，奉献给听众。

在洪如的描述里，王之一的创作并不会去迎合潮流，而是在不同的创作经历中，用诚挚的心态去谱写一个个崭新的音乐角色。

在王之一看来，音乐人游走于多变的创作种类，类似于电影导演拍摄不同类型的电影。就像史蒂芬·斯皮尔伯格，“他既能拍摄《侏罗纪公园》这样的科幻作品，也能拍摄《辛德勒的名单》这样的人文巨著。”

在面向不同的受众时，王之一更乐于享受创作与表达的过程，相信好的作品自会有它的市场和受众。

在他看来，音乐作品是“因”，市场反响是“果”。创作者无法左右市场对音乐的评价，但可以通过自己的标准和审美将作品做到极致，反而能在流量时代，为自己的作品找到艺术价值与商业价值的微妙平衡。

当王之一置身于国际音乐界，他依然遵循“诚实地面对自己的内心，不迎合、不讨巧”的创作准则。在《Where the Heart Is》这首旋律性极强的作品中，他倾注了东方情调的含蓄、内敛，却又有着层层递进的饱满深情，并赢得了西方音乐界的一片赞誉。

据悉，他从幼儿时就受到父亲的音乐启蒙。在同龄的小朋友还在为课后作业而繁忙时，王之一已在父亲的规划下每天背唱一首中国民歌。直到进入上海音乐学院附中时，他已经背下了几百首经典民歌，并根植在他的记忆中，潜移默化地滋养着他的创作。

如他所说，“每一个地方的艺术创作者，都会受到环境和土壤的孕育影响而吸收到属于自己的文化养分。这些民歌的熏陶，使得我作为中国艺术家有了自己独特的文化基因，让我的作品或隐或明地散发出东方的芳香。”

结语

谈及自己的音乐作品时，王之一常用的一个高频词是“发芽”。

所谓“发芽”，是一种无为而治的创作哲学，不仅仅是指音乐作品完成后的自然传播和接受过程，更是一种创作态度和方法论。在他看来，一部好的音乐作品，需要创作者全身心地投入，精心打磨和雕琢每一个细节。而完成这些之后，创作者就应该将作品交给市场和听众，让它们在自然的环境中发展出属于自己的生命力。

在当下浮躁的行业环境中，如此虔诚的创作态度，实属难得。他并不急于追求短期速食的成功，而是更加注重作品的长期价值和影响力；自然也不被市场的短期波动所左右，不被外界的赞誉或批评所动摇。

这样的坚持，源自他相信好音乐自有生命，只要音乐人悉心培育，市场会静待它发芽。