尽管五一假期已过，但音乐节带来的狂欢余韵仍在社交平台扩散。

音乐节旗帜大赏

纵观五一期间各大音乐节上飘扬的旗帜，会发现年轻人“摇旗”背后，被赋予了越来越多的文化意义和现实诉求。

这些旗帜内容，大致可分为摇滚文案、歌名或歌词、乐队标志、乐迷组织标志、商业品牌标志等，大多围绕在标语化、口号化的文字表达上，诸如歌词、网络用语、名言等，也伴有更为直观的图片大旗，印刷乐团标志、表情包等。

可以看到，这些旗帜内容大多反应了社会现实，有对生活宣泄、摇滚文化的致敬，也有呼唤爱、自由、逃避现实等情绪表达，很大程度上，这些旗帜也传递了一种无法在日常中所看到的“反叛精神”。

当然，即便摇旗已经成为音乐节文化的重要构成，但如今不少音乐节在禁止事项中也明确点出“禁止携带标语、横幅”、“禁止携带旗帜、旗杆（包括伸缩旗杆）”，更不说各类带有政治、种族、宗教内容的横幅与旗帜。

这也引发了与乐迷之间不可调和的矛盾。比如在五一期间的北京草莓音乐节、大连LMF音乐节、太湖湾音乐节等均明令禁止乐迷携带旗杆进场，但仍旧有不少乐迷“顶风作案”用尽办法带入场内。这也不免令主办方与乐迷之间引发围绕旗帜的东躲西藏“游击战”，极易滋生踩踏、拥挤等危险情况。

值得注意的是，对于各大音乐节来说，部分虽未列入书面禁止但同样因极具争议色彩的旗帜也是不为允许的。在五一期间，太湖湾音乐节、济南麦田音乐节便出现了安保审查旗帜内容，将具有代表LGBTQ群体的彩虹旗扣押没收的争议行为。

除此之外，随着主流艺人登上音乐节，饭圈文化的涌入也让音乐节上的旗帜文化有了一些新变化，注水旗、发光旗以及含有饭圈手作形象或手幅设计的旗帜也频繁出现在音乐节上。

由于这类旗帜因形象普遍“温和”，内容以宣传艺人为主，似乎更容易逃脱被禁止挥舞的命运。比如在今年3月举办的安阳音乐节，周震南粉丝便在场外人行道铺设大量注水旗，内容不乏为应援其演出送上的祝福标语。

同样的，类似于手幅设计的旗帜也是如此，多以艺人姓名、卡通形象结合，有着高度亮系色彩。比如在今年五一期间举办的北京无限音乐节，便出现了印有粉丝所绘制的Mr.Miss主唱刘恋卡通和真人形象、粉丝应援语设计的旗帜。这种设计的旗帜也极具特殊应援标志性，诸如薛之谦、张紫宁等艺人粉丝也同样如此。

为什么年轻人热衷“摇旗”？

诚如“死墙”是金属乐迷对金属乐队演出的最高认可，摇旗也可说是音乐节从小众初生时便具有的社交礼仪。

作为摇滚乐文化中必不可少的部分，旗帜也代表着台下乐迷身份或是归属地的ID，摇旗也是乐迷向演出者致以呐喊、调动演出氛围、观演沉浸式体验的重要内容，能够极大地将演出推向“疯狂”的高潮。

但对于乐迷而言，音乐节更像是一个脱离现实具象的乌托邦，而这些来自不同乐迷打造的旗帜也是表达自我、致敬乐队或是展示“摇滚精神”的具象代表。更进一步来说，旗帜文化既是乐迷获得音乐节的参与感、体验感的一种方式，更是乐迷的一种精神寄托和“回忆录”。

当然，这也是吸引同一圈层文化受众的“信物”，比如在4月底举办的成都仙人掌音乐节，便有乐迷将彩虹旗带入场内“签旗”，吸引了不少具有同样观点的乐迷留下签名。

同时，旗帜作为天然商业植入口，不少品牌方尝试借用摇旗的形式与音乐节文化相共通，来为品牌增添声量。比如在济南麦田音乐节、烟台黄渤海迷笛音乐节上，便出现了山东本土连锁品牌“阿水大杯茶”的品牌IP旗帜的身影，给外地乐迷留下深刻印象。有网友便表示，“麦田音乐节结束后，再看到阿水大杯茶就立马下单了，这都是一场音乐节过命的交情了。”

粉丝经济加持下的旗帜产业链

而旗帜的需求水涨船高，对于民间来说也是一条相对应的产业链。

不同于以往旗帜设计来自于网图或是标语为主，随着乐队与Rapper偶像化、偶像艺人参与音乐节成为普遍现象，流行在偶像粉丝中的追星应援文化也渗透进摇滚乐文化，对旗帜的产出也形成一定的粉丝经济效应。

最具代表性的便是注水旗的铺设。如上文所述，注水旗也是偶像粉丝以更为规范化的形式占据音乐节应援，更是当下粉丝应援承接工作室与粉丝方面的主要合作应援方式。

随着旗帜版面成为粉丝更为注重的内容，也同样养活了一批饭圈美工。在小红书、微博、豆瓣等平台上，承接旗帜设计约稿的美工们，定价也在百元至千元不等。

她也指出，随着音乐节数量井喷，拥有流量的艺人演出增多也约稿增多，“受惠是肯定的，像是气运联盟、周震南、张颜齐等这些偶像乐队或是Rapper，粉丝体量也很大，为了每一场音乐节都能给到艺人十分瞩目的应援。所以，手幅、灯牌其实不太吃香了，现在流行做旗帜相关，同行们大多月收入也很可观，档期每个月都排很满。”

结语

这也意味着，在加速商业化的过程中，不断下沉的音乐节或许也应注重消弭现场文化与大众认知之间的矛盾，让音乐节文化真正走向生活。毕竟，盈利固然重要，但包含旗帜在内的摇滚文化也是乐迷们所渴求的观演体验“套餐”，如朴树在淮安龙宫音乐节上所言，“恳请主办方尊重观众们的体验”。

在音乐节不断下沉化、扩大受众消费层次的过程中，也仍旧希望大众对不熟悉的亚文化报以尊重，让猎猎风旗在音乐节的上空飘扬共舞，装点每一场“乌托邦”。