10月27日，红果官方发布了《关于持续加强低质和同质化内容治理的公告》，公告明确将对刻意渲染矛盾、剧情内容同质化、人物素材同质化等问题加强治理。

其中还提到，截至10月27日，红果已集中处置20426部存在低质和同质化问题的微短剧。

这次治理向行业释出的信号很明确：短剧行业在追求产量和效率的同时，也需要重新审视内容质量。

密集的戏剧冲突、强反转、快节奏，甚至是采用成熟的类型化，都无可厚非。但这些创作手法不能代替故事本身，更不能成为粗制滥造的理由。

观众苦低质短剧久矣。此次治理既有清晰的治理标准与处置量级，更直击行业低质、同质化的核心痛点。对快速成长的短剧行业来说，这一步来得恰逢其时。

01. 低质、同质化短剧正在让行业失去内容公信力

三类被治理的问题分属不同层面——价值导向、情节结构、视觉素材，但都指向最根本的行业症结，即短剧的内容价值正在被消弭，逐渐变成可拆解、可替换、可批量输出的流量组件。

价值导向失衡，是首先需要警惕的问题。

婆媳矛盾、婚恋关系本是短剧常见的创作题材，但在部分作品中，这些现实关系被刻意放大，人物被简单划分为好人与坏人，剧情则靠争吵、羞辱和报复不断升级。人物缺少真实动机，故事也不考虑现实逻辑，只为制造更强烈的情绪刺激。

这类问题此前已有治理行动。2024年，《老公是个妈宝男》《最后的底线》《妈妈的生日》等微短剧涉及刻意渲染夫妻、婆媳和代际矛盾等问题，被某平台下架处置。

2025年3月，广电总局发布《管理提示（微短剧要“爽”而有度）》，再次要求纠正一味追求“爽”、刻意制造冲突和价值观撕裂的创作倾向。

平台下架具体作品、行业管理层面反复强调创作导向，相关治理持续在推进。但部分作品仍然依赖这一套逻辑：婆婆必须刻薄，丈夫必须失职，婚恋关系必须充满算计。

在这样非良性的生产惯性下，故事结构被极度简化，内容的价值表达也更容易被流量逻辑牵着走。

剧情同质化，则是行业中更加普遍、严峻的问题。

以“良心摊主vs黑心同行”为例，关于这类题材，作品完全可以讲出小生意人的处境、经营理念的冲突，以及人物在利益与原则之间的抉择。

但实际情况是，这类作品的核心设定、人物关系、关键剧情和推进手法几乎没有实质区别，创作者只需更换人物的身份背景和故事场景，查重率高到观众都能将台词倒背如流。

这不仅会让观众产生审美疲劳，也会挤压创作者探索新故事的动力。既然简单换一层包装就能继续生产，为什么还要重新理解人物和生活？

久而久之，尽管行业里的作品数量仍在快速增长，但新的故事却屈指可数。

此外，本次治理公告中还特别提到了人物素材同质化的问题，包括批量套用同一人脸模型、五官模板，以及由此产生的“多人同脸”、“跨剧撞脸”等现象。

前段时间，关于AI剧让观众脸盲的话题还在被反复讨论。一百部AI剧共用一张人脸，不是技术的短板，是有人在偷懒。

人物形象本来应该服务于角色性格和故事表达。一个人的年龄、神态、外貌特征乃至细微的表情，都可以帮助观众理解他的身份与处境。如果不同故事中的人物越来越像，角色便很难仅凭自身形象建立记忆点。

目前，短剧行业情节在重复、矛盾在重复、人物面孔也在重复，当一部作品从故事到角色都能被轻易替换，它也就越来越难让观众记住。

02. 批量生成越来越容易，认真做内容反而更需要勇气

短剧行业为什么会反复出现这些问题？仅仅归结为创作者不够用心，显然解释不了这种现象为何会大规模出现。

其实更现实也更深层的原因是在于成本之间的差异，批量生产的边际成本趋近于0，但原创的边际成本始终高昂。

在“跑马圈地”的竞争阶段，在短时间内快速铺量似乎是更有效率的选择，AI的入场更是把这一逻辑推到了极致。

但技术本身是中性的，有团队用AI以极低成本完成了具有真正叙事创新的作品，也有大量制作者把AI用作流水线式批量生产的工具。

有行业观察指出，“一部剧本拆给几家AI公司同步生成、只换脸不换剧情”已经成为某种潜规则。

与此同时，承制价格的持续下降，也让这种分化更加明显。

AI短剧的承制报价大幅降低，利润空间被迅速压缩，批量式生产对各承制方来说反而成了一种更具诱惑力的选择。

当批量生产的成本越来越低，真正稀缺的就不再是生产能力，而是创作本身。

人物为什么做出某个决定？关系为什么走向某种结局？故事除了即时的爽感，还能留下什么？AI可以生成无数张脸，但赋予人物灵魂、让故事拥有独特表达的，依然是创作者。

因此，需要治理的不是AI，而是不少投机者借助AI将机械复制变成生产方式的行为。

更值得警惕的是，这种低成本铺量正在形成不公平的竞争结构。当认真创作在短期内得不到可观的经济回报，行业内更多人就有可能被推向“少做原创”的方向。

治理同质化内容，并不是要否定低成本创作，也不是要求每部短剧都是高成本精品，而是要让真正有差异的内容获得公平竞争的机会。

03. 清出空间，让好内容被看见

把这次治理放在更长远的行业发展周期中看，它的意义在于：平台对同质化的态度，开始从原则性倡导走向具体执行。

过去几年，“原创”、“精品化”、“多元化”一直是行业常被提及的高频词汇，但真正落实到治理层面，仍需要明确的判断标准。

红果此次治理公告的价值，就在于将同质化具体界定为核心设定、人物关系、关键桥段的高度相似，跨账号批量换皮，以及批量使用同一人脸模型导致跨剧撞脸等行为。20426部短剧被处置，则是治理从原则走向执行的直接体现。

清理低质存量，本质上是为差异化创作腾出空间。

当大量同质化作品占据内容池，真正有新设定、新人物、新表达的作品反而容易被淹没。也如前文所述，治理的目的不是限制某种题材或风格，而是避免低成本、铺量成为行业的主导性竞争策略，行业需要的是活力，让创作者能够凭借内容差异建立优势。

以近日讨论度极高的《持械入宋》为例，作品背后是一支由网约车司机、宝妈、送货员组成的草根团队。他们用AI工具打造出了红果季榜第一的系列IP，靠的不是套模板，而是用现代组织方法论重构古代崛起叙事的内容创新。

当然，处置两万多部剧，并不意味着同质化问题已经解决。真正的考验在于后续治理能否持续，以及平台能否在“题材相似”与“实质性复制”之间保持清晰边界，避免误伤正常的类型创作。

更重要的是，新上线作品中的低质、同质化作品是否真正减少，而不只是存量数字在下降。只有将集中清理延伸到日常审核与动态巡查，治理效果才有可能持续。

平台需要健康的内容供给，创作者需要合理的创作空间，观众需要持续的真实新鲜感。总而言之，行业亟需构建一个不以批量生产为捷径、不以同质为效率的内容生态。

红果目前已经迈出了界定问题、执行处置的第一步。但这次治理最终能带来多大改变，仍要由之后的内容池来证明。

当技术让批量生产的成本无限降低，坚持原创与用心打磨，反而成了创作者最应当守住的底线。

两万多部低质、同质化作品的下架，是平台引导行业将注意力与流量让渡给那些尊重叙事规律、愿意打磨人物与细节的创作者。

当行业告别依靠批量生产同质化内容也能获利的阶段，真正能留住观众的，仍然是那些具备创新设定、丰满人物和真实表达的内容。

回归创作本身、让内容的供给恢复真实的差异化，这既是平台治理的最终指向，也是短剧行业走向长期健康发展的必由之路。