浙大文旅 AIGC 交流会:看清短剧行业当下与长远发展
短剧内行人 一天前
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2026 年 8 月 3 日,短剧内行人在浙江大学西溪校区参加国家艺术基金城市文旅 AIGC 人才培训专题交流会。现场聚焦了影视制片人、AI 漫剧头部创业者、横店基地负责人,还有高校老师和刚入行的年轻创作者。
大会上,所有人都在聊眼下的行业难题:市场产能过剩、量产与精品的拉扯、版权纠纷,以及 AI 工具对行业人才结构的重塑。
短剧内行人一直以来深耕短剧行业,见过短剧从无人问津的边角内容成长为千亿级赛道,也见证了行业用两年走完传统影视十年的迭代速度。
而本次会议上,几位一线从业者抛出的“心里话”恰好戳中了当下行业最容易被忽略的底层逻辑。本期,短剧内行人把这场行业对话里具有长期参考价值的思考整理出来,给还在赛道里摸索的同行做一份参考。
01.人人可做剧的背后是千万从业者的存量竞争
整场交流最先打破做 AI 短剧轻松赚钱这个普遍幻想的,是酱油文化创始人黄浩南。
他率先给出了一组数据:“现在全国依靠 AI 做漫剧、短视频内容的创作者,总数在 500 万-1000 万之间,市面上七成产出都是 AI 漫剧,剩下多是宣传短片、剧情类短视频。光是现有从业者,每个月就能产出几百万部新作品。”
按照市场增长节奏推算,黄浩南预测,到 2027 年的短剧赛道会突破 3000 万人,所有人要共同分割 1500 亿的行业市场。
很多新人入行前只看到个别爆款案例,例如一对 95 后夫妻独立制作了系列短剧 —— 《发配边关,罪妻开荒养出战神》连续更新七八季,整体营收接近 3000 万。也有人只用 3-5 天完成一段 AI 短片 —— 《丧尸清道夫》,内容出圈后拿到千万级 IP 开发合作。
这类案例容易让人误以为 AI 短剧赛道门槛低、回报稳定,却忽略了概率问题。黄浩南也坦言道:“这类成功案例属于极少数,多数普通人投入时间、算力成本后,很难拿到稳定收益。”
为什么现在入行变得这么难?核心还是掌握制作工具的人变多了,行业自然会重新筛选从业者的能力,而这种筛选最直观的体现就是企业招聘标准的变化。
早年想要制作一部完整漫剧,需要组建十几个人的专业团队,并要耗费 3-6 个月,以及两三百万的成本;如今 AI 工具抹平了制作层面的技术壁垒,3-5 人的小团队依靠 AI 工具就能完成全套生产,人力成本也缩减至一万元内。
同时,技术门槛的降低也带来了两种变化:一是个人创作者和成熟企业在平台拥有同等展示的机会,普通人有机会突围;二是市场内容供给已接近饱和,单纯依靠产能换取流量的模式已经走不通了。
但在这里需要理清一个容易混淆的认知:技术平权 ≠ 收益平均。AI 降低的只是制作成本,从来没有降低创意、故事和用户情感的门槛。
同一套 AI 工具,有的人能做出适配平台用户的系列内容,有的人批量产出同质化套路剧情,这也导致二者的收入差距越来越大。
聊到招人,黄浩南说到:“现在企业招人不会只盯着名校文凭,同样一份制作需求,能用更少算力做出同等质量的求职者会比名校研究生更受企业青睐。”
短剧内行人也认为,学历依旧有参考价值,但企业考察人才的重心已经从一纸文凭转向落地干活的真实能力了。
02.量产与精品各有市场
圆桌讨论环节,量产 AI 漫剧的黄浩南与深耕院线精品影视的海上影业总经理黄霁,各自分享了自己对内容路线的看法 —— 针对商业化量产和长线精品内容给出了两套可以共存的行业逻辑,也解开了很多创作者 “做量大还是做精品” 的纠结。
拥有二十多年影视全产业链操盘经验的黄霁,操盘过多部十亿票房的院线电影,她更看重长线精品内容。
她提到:“影视行业每隔十年就会迎来一轮技术变革,AI 可以承接分镜绘制、基础画面预演这类基础工作,慢慢淘汰只会机械重复执行的从业者,但把控完整故事脉络、塑造鲜活人物、稳住整体审美水准的能力是工具永远替代不了的。只有持续打磨内容创作的核心思维,才能长久留在这个行业里
黄浩南则结合普通观众的日常观看习惯,进行补充:“长辈群体不会主动观看制作精良、叙事复杂的动画电影,却会反复观看婆媳矛盾、家庭冲突类短剧;而具备高等教育背景的受众,更愿意为制作精良的精品内容付费。”
这意味着,国内两内受众群体不存在重叠,对应的内容赛道可以同步发展,不存在相互挤压的关系,也不存在优劣之分。
结合各大平台最新扶持政策更能印证这个观点。
芒果 TV 版权中心动漫采购负责人乔震介绍道:“芒果 TV 采用金字塔式内容布局,底层开放正版小说、综艺 IP 的改编权限,降低所有人的创作门槛,容纳大批量普通短片;腰部设立专项资金,专门扶持细分题材下的优质作品;塔尖则聚焦于自有 IP 的长线孵化,达到标准的精品内容,每分钟采购价格万元起步,没有上限。”
火龙漫剧的扶持逻辑则是依靠题材差异化缓解行业内卷。平台主动减少了对婆媳家庭这类内容的流量倾斜,把资源更多留给悬疑、轻科幻、游戏衍生 3D 漫剧等。针对独家合作的创作者,火龙漫剧划分了三档保底结算标准,最高一档单分钟结算费用可达万元,前述独家协议两年后,创作者还能把成片分发到全网,甚至海外。
一边放开创作门槛、容纳大批量大众化短片,一边拿出高额采购预算,扶持具备长期开发潜力的精品 IP。由此可见,平台比创作者更清楚,这两类内容缺了哪一类,生态都不完整。
所以对创作者来说,选择走哪条路,核心不是判断"哪个更有前途",而是评估自己擅长什么、团队适合什么样的生产节奏、目标用户到底是谁。能跑通量产的团队,核心竞争力是速度和效率;能做出精品的团队,其核心竞争力是审美和叙事。
03.AI 改变传统制作流程,虚拟与实拍可以互相补足
在线上内容赛道内卷的同时,线下实景影视基地也在借助 AI 探索全新的工业化生产模式。
在交流会上,常年扎根实景影视基地的横店影视总经理吕俊,跳出了纯 AI 制作的视角,分享 AI 与实体影视产业融合的落地可能性,打破了 “AI 虚拟生产会取代实景拍摄” 的片面认知。
吕俊提到:“今年行业里出现过悲观论调,认为 AI 制作会彻底取代实景剧组,甚至传出横店片场大面积空置的消息,但经过落地测试,行业已经摸索出线上虚拟+线下实景协作的全新生产模式。”
AI 更擅长制作高成本、难度较大的奇幻、科幻虚拟画面,原本需要三亿预算才能完成的动画大片,借助 AI 预演、渲染工具,整体制作成本能够压缩至一亿左右;但需要真实场地氛围感、细腻真人情绪表达的内容,实景拍摄依旧无法被替代,两种制作方式完全可以组合使用,兼顾成本与成片质感。
在吕俊看来,AI 只是优化了整套干活的流程,影视行业的核心需求始终没有改变:“大众需要能够带来情绪共鸣的娱乐内容,完整的故事、鲜活的人物才是行业根本,AI 只能提升制作效率,没办法弥补叙事、审美层面的短板。”
结合行业发展来看,实景基地长期发展的核心机会在于打通虚拟 IP 与线下完整产业链路。横店已经牵头搭建国际短剧联盟,打通 AI 虚拟漫剧、实景短剧、线下文旅衍生的完整链路,这种双向联动的模式也是实景基地独有的竞争优势。
04.校企联动培育新人
本次研讨会本身属于国家艺术基金文旅 AIGC 人才培训项目的成果落地环节,初衷便是通过校企协同,为行业持续输送适配 AI 时代的新生代创作者。
现场有二十余名高校教师、数十名行业企业代表共同参与路演、专家点评、行业资源对接,这套高校 + 产业协同培养模式能帮新人避开独自摸索时容易踩下的弯路。
现场路演的学员项目覆盖城市文化 IP、文旅数字场景、AIGC 影像、文创设计多个方向,行业专家从商业模式、叙事逻辑、落地可行性给出优化建议,优质项目现场直接对接孵化资源,解决新人缺少行业渠道、项目无人指导的现实痛点。
这也是产教融合最核心的价值:年轻创作者不缺创意与想象力,但缺少市场商业化、平台分发、IP 运营的实操经验,产业一线从业者可以补齐这部分短板;行业企业也能从高校挖掘年轻创意人才,补充团队新鲜创作思路。
这也是产教融合最核心的价值:年轻创作者不缺创意与想象力,但缺少市场商业化、平台分发、IP 运营的实操经验,产业一线从业者可以补齐这部分短板;行业企业也能从高校挖掘年轻创意人才,补充团队新鲜创作思路。
不管是跟着院校系统学习入行,还是独自摸索、深耕赛道的创作者身上都有相同的特质 —— 长期执行力和持续的创意 ,AI 可以生成画面、搭建故事,但独特的故事叙事和贴合真人情绪的内容,需要创作者长期思考、慢慢沉淀,并且需要沉下心,反复优化成片。
林玮教授作为本次培训项目发起人,在圆桌交流收尾时,聊到 AI 带来的创作变革:“AI 大幅降低了创作门槛,每个人都能把脑海里的画面做成完整短片,这是前所未有的宽松创作环境。但行业会自然分出清晰层次,一部作品最终能走多远,核心取决于内容传递的精神价值。依靠套路只能拿到短期小额收益,想要长久站稳赛道,还是要沉下心打磨故事,打造专属的 IP。”
05.结语
05.结语
这场座谈看似在聊产能、内容、人才培养和实景产业,实际上是指向了同一个核心变化:AI 重塑的只是制作工具,行业真正的分层最终是落在人的综合能力上,这也是整场交流留给从业者最值得深思的判断。
第一,行业告别单一发展路径,量产与精品、线上虚拟与线下实景等不再是非此即彼的选择题。不同内容、不同生产模式各有对应的市场与变现渠道,创作者可以根据自身优势进行布局。
第二,行业筛选标准转向综合能力。工具人人可得,单纯会用 AI 已经算不上优势,市场真正稀缺的是能平衡生产效率、故事审美、IP 长线运营的复合型从业者。
第三,产教融合是行业迭代的长效支撑。当下赛道新人多、创意足,但普遍缺少市场落地经验,而产业段手握平台资源,却缺少新鲜创作思路。像本次国家艺术基金这类小气联动项目,打通了创意孵化与产业落地,能持续为行业输送适配 AI 时代的创作者,形成良性人才循环。
最后,短剧内行人想说:
技术迭代永远不会停下,但创作的根基始终是有温度、有创新的内容,大家不必恐慌工具带来的改变,只要学会借 AI 拓宽创作边界,守住自身故事创作、审美表达的能力,无论是个人创作者还说产业机构,都能在持续变化的赛道里拥有长久立足的底气。
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