最近半年，整个短剧圈都在问相同的问题：流量见顶、套路失灵、AI 冲击、平台撤资、用户审美升级、活性下降……接下来我们到底拍什么、怎么活？

就在这样的环境里，悄悄上线了一部很“不一样”的作品 —— 《第七个黄昏》。

它没有无脑爽，没有强行撒糖，没有局限于套路：

它讲两个各怀心事的女孩，从试探、利用、防备，到彼此救赎、联手掀翻权贵的悬疑故事。

更难得的是：它有韩剧级氛围感、有完整叙事逻辑、有人物弧光、有镜头审美，更有一群愿意为品质死磕的创作者。

作为长期深耕短剧行业、服务过众多新老厂牌的行业媒体，短剧内行人第一时间锁定这部剧，独家对话主创 —— 来自四川云起时代文化传媒有限公司的制片兼演员李明玺，以及导演丁凌，把大家最关心的问题全部问透：

小成本怎么做出口碑质感？

没钱没资源，如何把钱花在“最出效果”的地方？

新厂牌靠什么在红果杀出辨识度？

AI 短剧热潮下，真人实拍还能不能走得远？

这篇文章，既是 《第七个黄昏》的幕后揭秘，更是一篇写给所有中小厂牌、新人团队的生存与宣发指南。

如果你也在做真人短剧，如果你也想让自己的作品被看见、被认可，请认真读完这篇专访 —— 它很可能成为你下一部剧的破局参考。

01.创作真谛：“真正用心”的作品，观众一定爱看

就在这个五月，大家的手机一定都被两部作品刷屏 ——

由夏天妹妹与煎饼果仔 「自编自导自演自剪」的短剧 《Enemy》，和全素人团队“手搓”出来的电影 《给阿嬷的情书》。

这两部作品虽然题材迥异、呈现形式不同，但都有很明显的共同点：

没有资本扶持、没有明星参演、甚至没有很好的设备，不是常规选题、不去迎合商业、不靠噱头吸睛 —— 完全靠着创作者的心血浇灌，制作出真诚而深情的作品，得到了无数观众的肯定，于是，他们成了今年文艺作品的传奇。

《Enemy》上线一周播放量破 20亿；《给阿嬷的情书》成本 1400 万撬动票房 11亿（截至发稿）。这不禁让所有影视从业者发问：为什么他们能取得如此优异的成绩？

同样的创作背景也发生在四川云起时代 —— 一家成立不久、不算强悍、没有资本的新锐厂牌身上。

她同样选了一条“难”路：做双女主、做轻悬疑、做高质感、做深度羁绊、做走心叙事。顶着各种现实压力，创作出 《第七个黄昏》这部短剧。

《第七个黄昏》上线后，在没有大规模投放、没有疯狂营销、没有顶流演员的情况下，靠口碑一点点发酵，收获了一批最珍贵的评价：

“短剧也有这种细糠！”“不像短剧，像一部小而美的韩剧。”“人物是活的，感情是真的，悬疑是勾人的。”

短剧内行人问制片李明玺：“大家都在做赚钱的爽剧，你们为什么敢碰这么小众、这么难做的题材？”

她的回答很实在，也很戳心：“我就是想证明一件事 —— 短剧用心讲好一个有逻辑的故事，也会有观众买单。”

02.这部剧核心爽点不是“打脸”，是“两个女孩互相照亮”

很多人刷短剧，第一反应就是找“爽点”。

短剧内行人把这个问题直接抛给主创：“《第七个黄昏》最核心的爽点和情绪钩子是什么？用一句话说服观众点开。”

李明玺的回答，完全跳出行业惯性：“很多人觉得，没有爽点就不叫短剧。我就在想：难道短剧认真去讲一个层层递进的故事，就没有观众买单了吗？我们当时创作，只是想用心讲好一个有逻辑的故事，把想表达的东西表达出来。”

如果非要提炼一个“情绪钩子”，她这样总结：“两个女主各自带着自己的小心思相遇，观众会想看下去，想知道这一局到底是谁赢。”

而看到最后会发现，是两个女孩一起赢。

《第七个黄昏》的“爽”，不是瞬间打脸，不是工业糖精，而是“人性拉扯”与“双向救赎”。

江寻：底层少女，背负父亲死亡真相，隐忍、偏执、目标明确；

苏瑞京：权贵千金，活在父亲强权控制下，外表完美，内心窒息。

她们一开始互相利用、彼此试探、各藏算计：江寻接近苏瑞京，是为了查父亲的死因、将罪恶的权贵绳之以法；苏瑞京接纳江寻，是为了挣脱家庭的牢笼，为被父亲害死的母亲报仇。

但在一次次危险、秘密、脆弱面前，她们从对手，变成盟友；从盟友，变成彼此熬过黄昏，等到黎明的光。

“她们是彼此的剑，也是彼此的鞘。”

这才是《第七个黄昏》真正动人的原因：它不贩卖狗血，不刻意讨好，它只讲两个女孩如何在黑暗里，肩并肩走出来。

或许许多观众，都能在角色之间的情感上，看到自己的缩影。

而这种 “Girls help girls” 的内核，正是当下女性观众最稀缺、最渴望、最能产生强共鸣的情绪价值之一。

而双女主、女性深度羁绊，在短剧里却是敏感地带：尺度不好控、表达容易越界、审核风险高、市场接受度不确定。

我们问出最现实的问题：“选择做这个题材有没有顾虑？怎么平衡表达与合规？”

李明玺没有回避，非常坦诚：“顾虑，真的有很多。这个题材很少有人敢碰，两个女性的感情尺度、包括原生家庭创伤、校园霸凌这些内容，都很难把握。”

她们想拍的，不是“禁忌”，而是“真实的女性情谊”。

李明玺说：“现实里，很多女孩子都有那种超越普通朋友的闺蜜。不用说话，就懂彼此；不管发生什么，永远是对方最坚实的后盾。这种感情很纯粹，很有力量，也最能打动女性观众。

剧中不止江寻与苏瑞京，还有纪宁、宋妍两条副线，四个女孩从陌生、隔阂，到彼此守护、结成同盟。

我们想做的，其实是小群像，是女孩之间的理解、扶持、救赎。”

但在短剧的拍摄时长、上线审核等现实压力下，她们忍痛删减了许多戏份。比如江寻与苏瑞京感情升华的梦境戏，以及纪宁、宋妍的副线。

“很多我们想表达的东西，没能完全表达出来，真的很遗憾。”

想必这也是许多短剧人感同身受的困境。

哪怕被迫删戏、让步、克制，团队依然坚持：不低俗、不博眼球，用合规、干净、高级的方式，讲好女性之间的羁绊。这一点，在当下短剧环境里，尤其珍贵。

03.赛道布局：别人在跟风，她们却选择“冒险创新”

现在短剧圈有多卷？同一个题材，几十上百个公司一起抄；同一个套路，换汤不换药反复拍；大家都在求“稳”，求“快”，求“复制爆款”。

我们问：“做女性深度情感向作品，是不是你们想要抢占细分小众优质赛道，差异化突围的战略？”

李明玺斩钉截铁：“当然是。”

“市场同质化太严重，大家都在卷，我们就想做点不一样的。选择这个赛道，确实有点冒险，但我还年轻，这个市场也需要新鲜血液。就是要勇于创新。”

她引用了一句让整个采访瞬间升华的话：“我在人民日报看到过一段话，特别适合我们，意思是：我们不满足于大家都这么干。在合规的前提下，大胆尝试新方法、新路径。真正的创新者懂得，谨慎评估后的勇敢尝试，远胜于等待完美时机。”

这段话，值得分享给所有短剧从业者。

这就是新厂牌最该走的路：不跟头部拼预算，不跟老厂拼资源，拼勇敢做内容，拼做出“不一样”的内容。

04.氛围感封神：没钱，也要把“审美”做到极致

《第七个黄昏》最大的标签之一，就是：“韩剧氛围感拉满”。

短剧内行人专门请导演丁凌，揭秘拍摄美学：

➣ 整体基调：暗调、克制 —— 情绪大于悬疑丁凌导演说：“我们定位是轻悬疑、弱悬疑，重点不是推理，而是人物情绪、人物内心、人物之间的羁绊。”所以整体风格：冷色调、低饱和度、拒绝明亮偶像剧感；服装、场景、灯光统一走“暗调质感”；用氛围代替直白，用留白代替满屏信息。

➣ 镜头语言：学韩剧，聚焦人物，弱化背景“我们大量参考韩剧的人物向拍摄方式，选用特殊焦段，弱化背景，完全聚焦人脸、眼神、微表情。让观众第一眼就掉进人物的情绪里。”比如名场面设计：天台戏 ——“唯美暴力”一般拍“被父亲控制、关禁闭”，都会选压抑、狭小、黑暗的空间。但丁凌导演反其道而行：选开阔天台。“空间很大，按理说不压抑，但我们用大长焦，使得背景高楼一层层压缩，制造一种围城般的、无处可逃的窒息感。画面越美，越反衬父亲控制的残酷。”

➣ 偷窥视角、反常规构图剧中在各个角色行动时，使用了大量偷窥视角：强化悬疑与隐秘感；在一些特殊场景，利用镜子等可以利用的物件，不怼脸拍，留距离、留想象、留情绪。给观众呈现了更精巧、更新鲜的视角。丁凌导演说：“悬疑是拖情绪的，美感是需要距离的。”一句话，道破氛围感短剧的核心秘诀。

05.钱花在哪儿？小成本剧组，把每一分钱都用在“刀刃”上

很多新人厂牌最痛苦的就是：预算有限，到底优先投什么？

李明玺的回答，对所有小成本团队都有参考价值：“场景、置景、灯光。”

尽管预算有限，但主创们不将就。场景对了，氛围到了，戏就成了一半。

➣ 场景：要“对”，不要“便宜”

比如剧中有两场在酒吧的戏，剧组不选摄影棚搭景，专门找成都的真实酒吧。

李明玺补充了一个有趣的细节：“印象最深刻的是，我们在酒吧门口还拍了一场两个女主打架、逃跑的戏。我们不知道门口也要报备，拍的时候就有工作人员来赶我们。我们就在那儿求人，到处求人，说让我们拍一下，因为我们真的很需要那个景。”

➣ 置景：亲手搭出剧作需要的景

“还有江寻回忆小时候跟爸爸在一起的画室，那个景也是一个空的玻璃房子，全部是我们自己置的。置出来很漂亮。”

➣ 灯光：第一集紫色氛围灯，只用一次就花 2 万

“第一集迎新晚会后台，紫色的灯光氛围，那个灯是我们专门搭的。当时我和丁导 battle了很久，我说这个灯必须要用吗？真的有点贵诶，我们有点用不起。但丁导很坚持，最后我就拍板了，我说好，那就用吧。但是用了之后确实拍出来的感觉就不一样了，氛围感一下就拉出来了。”

丁凌导演的创作逻辑非常清晰：有限预算，不搞大场面、不搞复杂转场、不搞无效特效，全部集中在：光影、色调、构图、演员情绪、场景氛围。

这给所有中小厂牌一个极其重要的启示：小成本短剧，想做出高级感，拼的不是钱多钱少，是审美对不对、钱花得准不准。

06.云起时代的创作底线：不把观众当傻子

从一部剧的制作，能看出一家公司对内容的态度。

短剧内行人问李明玺，云起时代在短剧内容创作上，最核心坚持的原则或价值观是什么。

她的回答很干脆：不把观众当傻子，用心讲好每一个故事。

“观众的接受程度和审美可能超乎我们的想象，他们远比我们想象的能接受的程度更高。”

在短剧行业，“用户下沉”几乎成了某种思维定式。但李明玺和她的团队，选择相信观众的审美。

“那些东西来来回回就是那些套路。现在大家不愿意为那种套路买单了。这个时候你就要真诚，用心去讲故事、去制作、去创作。”

当被问到“未来深耕什么类型”，李明玺的格局，再一次超出预期：

“我们后面想去做一些比较贴近生活和现实的题材，或者说，弘扬传统文化。当然在这个基础上也要做有足够的戏剧性、有温度、有价值的故事。”

她提到最近热播的张艺谋监制、刘浩存主演的电视剧 《主角》：“我作为一个西北人，看到秦腔一夜之间爆红，觉得很骄傲。我一直在想：短剧为什么不能做这样有深远影响的作品？为什么不能用竖屏，去传递真正值得传递的东西？”

在很多厂牌还在钻研加剧什么冲突能更博人眼球的时候，云起时代已经在想：如何用短剧做有社会价值、有文化价值、有长久生命力的内容。

这个回答，让短剧内行人对这家年轻的公司有了更多的期待。

07.AI浪潮下，真人短剧还能怎么走？主创们给出最清醒答案

今年全行业都在聊 AI 短剧：快、便宜、量产、不用演员、不用场地、一个人就是一个团队……

很多真人短剧团队陷入焦虑：我们会不会被淘汰？两位主创的回答，给所有真人短剧从业者一剂强心剂：

李明玺（制片）：“AI 我们在接触，但我们不会放弃真人实拍。AI 是代码，是工具，但真人表演的温度是代码永远替代不了的。创作者真正想表达的东西，需要用真人、用实拍、用心，才能传递出去。”

丁凌（导演）：“AI 可以去做技术擅长的事，比如科幻电影，比如有些镜头落下了，或者觉得可以再补充，这时候 AI 就是一个非常好的帮助。但它不可能完全替代真人表演。技术再强，打动人心的，永远是人。”

不排斥新技术，但不盲从；不放弃真人创作的初心，但也不固步自封。

这种务实的态度，或许正是这家年轻公司面对短剧市场波动，依然守住初心的原因。

08.采访最后，我们请主创留下一句心里话

李明玺笑着说：“希望 《第七个黄昏》能爆。就算数据没那么理想，我们也做了想做的事，表达了想表达的东西，收获了一部分人的喜欢和认可，就够了。下一部，我们会更好。”

这段话，朴素，却有力量。

它像极了当下千千万万还在坚持做真人短剧的团队：没那么多钱，没那么多资源，没那么多流量，但有热爱，有坚持，有初心，有底线。

他们才是短剧行业真正的未来。

09.写在最后 | 致所有厂牌：你们的好剧值得被看见

这篇专访，我们写得很长，很细，很认真。因为我们知道：在红果、在抖音、在全平台，还有无数像云起时代一样的新锐厂牌，有好故事、好审美、好态度，却缺曝光、缺渠道、缺专业宣发、缺被看见的机会。

我们是「短剧内行人」，是专注短剧行业的垂直媒体，长期深耕：

新剧首发报道

主创深度专访

厂牌品牌打造

爆款案例拆解

行业干货输出

我们不做夸大营销，不搞虚假流量，只做一件事：让认真做剧的人，被更多人看见；让有质感的好剧，找到它的观众；让每一个用心的厂牌，拥有属于自己的声量。

如果你的厂牌：刚起步，有新作，想提升曝光；坚持用心创作，注重审美与内涵；想做专业专访、行业推文、包装宣发；欢迎来找我们。好剧不该被埋没，用心的创作者，值得被尊重。愿每一个认真做剧的人，都能熬过一个又一个黄昏，迎接自己的曙光。