5月15日，由上海传商、短剧右先生主办，奇灵短剧承办，Snapchat、漫屋AI、剧衍科技、上海东方智媒城支持的“奇灵·第十二届AI短剧产业大会”在北京成功召开。 

大会汇聚了AI短剧产业链上下游的平台方、制作机构、工具方及服务机构，共同探讨了后流量时代下AI短剧2.0出海的新方向、产业链重构与协同新模式及AI赋能：重构微短剧精品内容新生态等内容。

会议期间，为鼓励和表彰在跨文化合作与内容创新等方面取得突出成就的团队与个人，组委会特别颁发了“奇灵·AI短剧奖”

AI与出海如何定义短剧2.0时代的竞争新规则

中文在线 战略总经理 马韬 

当下短剧赛道正经历从“流量内卷”到“生态重构”的关键转变。2025年中国短剧市场规模已突破1000亿，用户规模接近7亿，渗透率高达70%。在AI技术推动下，行业竞争不再局限于IP版权和流量分发，而是进入全链路智能化阶段。全球市场同样迎来爆发。国际平台FlareFlow自2025年4月上线后快速破圈，覆盖200多个国家和地区，内容库超5200部，多部作品播放量破亿。国内则拥有超4500万部原创IP储备，年新增近50万部，为AI短剧提供了丰厚的叙事土壤。AI正在重塑IP源头、用户需求和政策环境三个底层逻辑。同时，算力基础设施的完善与头部企业的密集布局，使中国具备成为“世界AI短剧工厂”的硬实力。从AI分镜、角色生成到智能投放，全链路自动化已让生产效率提升200%。属于AI短剧的全球化新纪元已经到来。

AI赋能：重构微短剧精品内容新生态

点众科技 市场总监 路升 

AI正深度重构短剧行业的生产、创作、内容与发行四大核心维度。在生产端，AI带来效能与成本的颠覆性变革，实现“单人日产十分钟”的工业化生产效率，大幅降低人力成本与制作周期，推动行业从“高成本重资产”向“轻量化敏捷生产”转型。创作端则打破“专业壁垒”，释放全社会创作潜能，催生“人人皆可创作”的新生态，非专业创作者也能借助AI工具完成从剧本到成片的全流程制作。内容方面，AI消除内容创作的“天花板”，突破传统拍摄限制，实现80%创意无法拍摄的题材落地，支持全题材类型创作，尤其在玄幻、科幻等视觉特效密集领域展现强大优势。发行上，AI构建全球化价值重塑，通过自动化多语言适配与智能分发，助力短剧内容实现“一次创作，全球发行”，精准触达不同文化背景的目标受众，开启短剧“全球无边界”传播的新纪元。

Snapchat短剧营销解决方案—短剧智变，同频未来

Snapchat  新业务商务总监 梁一凡 

Snapchat作为风靡全球的社交平台，拥有超9亿月活用户，覆盖北美1.5亿、欧洲1.31亿、亚洲及中东2.57亿用户，其中美国为短剧主要消费市场，占大盘支出的47%，其次是沙特和法国。平台在25个国家和地区触达90%的13-24岁年轻消费者，用户群体以Gen Z和千禧一代为主，注重真实社交关系，具备强购买力，81%喜爱喜剧内容，53%对电影的喜爱度高于普通人群21%。其营销解决方案融合AI与AR技术，Gen AI文案生成器提升素材制作效率，AR试穿功能实现2D产品目录虚拟转化，Sponsored AI Lenses交互式滤镜缩短创意周期，配合Sponsored Snap、App End Cards等形式，可提升18%-25%的广告效果。通过长视频（3-30分钟）精准触达用户，结合AI秒级洞察、智能解码等工具，助力品牌捕捉市场趋势，构建从内容创意到全球分发的营销闭环，已服务上千家出海企业。

深耕内容源头，赋能漫剧远航

七猫小说 版权运营经理 李冉 

当前内容行业正经历从流量竞争到生态升级的关键变革，AI 技术成为赋能内容创作、提升产业效率的重要助力。 2025年原创作品数量同比增长53.1%，累计衍生改编作品达6820部，覆盖影视、动漫、影视、有声等多元领域。短剧业务表现突出，自制 IP 改编短剧上线作品上榜率达 45%，多部作品全网播放量破亿。

七猫小说储备了超十万部可供多形态改编的优质作品，题材覆盖面广，形成深厚内容护城河，能为不同合作方提供精准的 IP 支撑。

未来，原创性、故事深度和审美将是胜负手。具备IP积累、技术能力和全链路运营能力的平台，将主导新一轮竞争一-比如探索互动漫剧、互动短剧、互动影游等新形态，打通从内容生产到全球发行的完整闭环。

圆桌：中国AI短剧出海增长空间探索

主持人：纽曼资本中国基金 合伙人 吴涛    PLAYLET 商务VP 芊岩（刘昌源）    生数科技 商务总监 曹亮    掌阅科技 商务负责人 肖伟 

曹亮：2026年AI短剧行业呈现爆发式增长，Q1新增13万部作品，其中90%采用AI制作，但成本压力逐渐显现，单秒制作价已低至2元，IP获取与投放成本同步攀升，行业正转向精细化管理与成本控制。出海成为资本追逐热点，海外平台融资活跃，但北美市场付费习惯培育尚需时间，版权与本地化协作风险不容忽视。行业类型持续丰富，传统影视公司、广告龙头及游戏教育领域纷纷入局，戛纳电影节展映的AI电影《三星堆》标志着技术应用向长视频延伸。技术层面，基础模型向Agent与云服务升级，微度等厂商通过能力封装降低创作门槛，其新版大模型预计将制作成本压缩至行业主流水平的50%。随着中国团队引领全球发展，结合文化出海战略，AI技术不仅重塑内容生产，还将通过世界模型拓展至IP衍生品及机器人交互等多元场景，推动行业贡献度持续提升。 

肖伟：AI短剧可以说是当下最热的内容赛道之一，无论是男频还是女频，都在全球范围内积累了大量忠实用户，当然，男频用户可能还要更多一些。毕竟爽文逻辑加上热梗密度，打开率极高，我自己没事也忍不住刷上几集。至于未来，我只想说三个字——未来可期。这个赛道才刚刚开始，天花板还远没到。 

越来越多的海外用户正在主动接纳 AI 真人剧，这不是我们的预测，而是已经在大热榜单上真实发生的事。真人短剧出海已经跑通了，AI短剧出海是顺势而为、势在必行。海外用户对内容的接受度比我们想象的更高，市场窗口已经打开。 

掌阅出海已经有超过十年的积累，无论是 iDrama 还是 iReader，都让我们对海外市场建立了深刻的用户认知和运营经验。当 AI 推着短剧内容向全球扩张的时候，我们没有旁观，而是主动入场——推出了AI生态平台“泡漫”。泡漫未来将会整合选题助手、剧本创作、AI短剧制作、规模分发等全链路功能，目标是让每一个内容创作者，都能借助 AI 的力量，把更好的故事带给全世界。 

芊岩：AI短剧正处于从野蛮生长向工业化量产的关键转型期，2025年中国短剧市场规模突破千亿，其中AI短剧占比15%-20%达150-200亿元，用户规模超1亿。AI技术已实现从制作、角色生成到剪辑投放的全流程自动化，推动行业效率革命，但每日千部上线作品中爆款率仍待提升。出海竞争聚焦本地化深耕，北美、东南亚与中东市场存在显著文化差异，例如中东市场更偏好男频内容，需针对性开展用户调研与文化适配。当前行业进入技术平权阶段，AI降低制作成本的同时，更需通过题材创新突破女频主导的现状，科幻、末日等大场景题材借助AI技术得以实现。未来趋势将是AI与真人制作的融合，预计一两年内实现大场景AI化与微表情真人化的结合，在保持内容精品化的基础上提升产能，推动"中国制造、全球消费"的AI短剧生态进一步发展。

AI赋能短剧漫剧—开启内容创作新纪元

稻谷文化 联合创始人 陈悟 

当前内容行业面临效率瓶颈，全球AI应用市场持续增长，AI技术正通过智能数据系统、多模态生成等革新内容生产。稻谷AI平台聚焦AI漫剧全流程，以Agent智能体为核心，覆盖版权创作、分镜脚本、场景制作、文本处理、动态合成、音效制作等环节，实现从人工分镜、手动Prompt到自主理解需求、自动分镜、智能Prompt的升级，打通素材生产到后期剪辑的无缝衔接，提升效率并降低成本。平台同步开发海外市场，构建全流程在线服务，结合智能推荐引擎精准匹配内容，支持多语种适配，助力内容全球化分发，已形成从AI创作到版权运营的完整生态，为行业提供高效解决方案。

从被动观看向主动参与的娱乐革命

梦境引擎 创始人 吴佳霖 

互动剧影游正在推动娱乐产业从被动观看走向主动参与。核心变化是角色关系的重构——观众不再是旁观者，而是故事的共同创作者，每一次选择都改写剧情走向，叙事从单线变成网状，影视与游戏的边界正在被打破。市场已经跑通，需求摆在那里。曾经《隐形守护者》销售额破亿，《完蛋！我被美女包围了！》190万份销量、8000万销售额，《盛世天下》上线12天破百万份——用户愿意为"我的故事"付费，单客价值比传统短剧提升数倍。我们团队制作的AI互动剧《诡舍》在番茄上线后获得广泛好评，《攻心宠妃》验证了女频互动剧的市场需求，这让我确信AI+互动叙事这条路走得通。技术拐点已经到来。2026年1月，爱诗科技发布全球首个实时世界模型PixVerse R1，用户输入文字即可改写AI视频剧情走向——这意味着未来互动剧不需要预制所有分支，AI实时生成你的选择对应的画面。当AI创作工具把制作门槛拉到最低，AR/VR打破屏幕限制，互动剧情与电商场景深度融合。被动观看的时代，你在别人的故事里消磨时间；主动参与的时代，世界是你的剧本，结局你来定。

AI导演：没有中间态

小满映象 总导演 金文瀚 

在刚刚落幕的京采AI北京大会上，小满映象总导演兼AI技术总监金文瀚发表了题为《AI导演：没有中间态》的重磅演讲。他指出，内容行业的底层逻辑正经历深刻重构：从依赖团队惯性的执行力竞争，已全面向“系统级控制力”博弈迁移。 

内容为王：作为内容型公司的小满映象已经得到了强悍的商业数据验证。

由小满映象打造的《占有姜西》在红果独家上线7日内，播放量即突破10亿，收藏量突破110万，成为了用户粘性与内容穿透力极值的体现。此外，《绝处逢她》48小时话题破6亿，登顶DataEye热力排行榜第1。而马晓宇和郭宇欣主演的《许你一场悲欢》更是势如破竹，不仅在猫眼、蓝榜双榜登顶，话题度迅速破10亿，红果平台收藏量更是突破了250万。 

破局之道：告别盲盒，建立系统化防崩体系

AI听不懂抽象的“电影感”，它只响应可执行的物理参数、空间关系与规则约束。为了彻底告别AI生成的“抽卡盲盒”状态，金文瀚提出了一套严密的工业化防崩体系，涵盖四大核心控制权：机位与镜头自由：利用ControlNet（OpenPose与Depth）进行精准构图约束，彻底终结“AI只能拍正面单人近景”的技术误区，让AI承载大透视、移动跟拍等高级视听想象。美术概设资产化：拒绝公开泛化模型带来的视觉廉价感，将顶尖原创概念图作为独立资产训练LoRA，以造物主的姿态预定义世界观。光影材质像素级控制：引入PBR物理渲染逻辑，明确指定金属度、粗糙度及次表面散射（SSS），用物理参数替代玄学的“电影感”，实现UE5级别的写实CG质感。 

行业淘汰赛已经打响，只有聚焦定义画面与控制系统的“系统级控制导演”，才能拿到通往下一个内容纪元的入场券。

AI时代下的创作者经济变革

南京智影 产品VP丁昊 

当前内容行业面临流量垄断、变现壁垒与主权丧失三大困局：大平台算法支配流量，中小创作者曝光机会渺茫；内容生产与商业变现链路断裂，缺乏工业化基础设施；创作者被平台绑架，用户关系与数据主权丧失。AI赋能的OPC时代带来转折，通过YourChannel一人内容发行平台，创作者可实现“一人成军”，效率显著提升，独立生产能力显著增强。平台核心定位为创作者的经营中台，提供五大基础设施：海外账号运营托管、自动化智能投放系统，、小单元快反生产模式、社媒+社群双轮留存，及YouTube加入广告分成优化的计划。举例来说《波斯复仇记》72小时变现50万美元，《吾岸》付费率30%、营收破百万，验证"作品1+N个0"模式。公私域联动与数据中台助力创作者将平台流量转化为个人资产，实现从0到1000标准化成长，2026年创作者变现元年到来，AI时代创作者主场加速开启。

AI漫剧的下半场—构建“创作-发行-变现”的创作者生态

绘梦工坊 市场负责人 何弘睿 

AI漫剧行业已从“能否做出来”的上半场，进入“能否持续赚钱”的下半场。当前市场规模达243.6亿元，用户规模2.8亿，年增长率分别为40%和233%，但创作者仍面临制作成本高、技术门槛高、缺乏变现路径的三大困境。行业核心转向商业验证与体系化运作，普通创作者需构建“创作-发行-变现”闭环，通过发行策略与数据反馈迭代内容。案例显示，《和离七载，将军追我到江南》以2000元投入实现6000万+播放量，单集成本仅50元，印证轻量化模式的商业潜力。AI技术正在打破影像制作垄断，使过去需大团队、高经费完成的创作成为个体能力延伸，绘梦工坊提供AI产品能力就是要通过普惠化AI工具抹平技术门槛，让“表达”不再是少数人特权，推动内容爆发与创意繁荣的新生态加速到来。

圆桌：流量红利见顶，重构产业协作路径

主持人 传商策划人 梦阳    唐音科技 总制片人 宋小萌    森映像影视文化 执行董事 张然然    豆瓣阅读 总经理 戴钦 

宋小萌：流量见顶并非行业终局，而是从规模扩张向精品化转型的转折点。当前AI技术降本增效降低了行业准入门槛，承制方数量激增，作品产出量大幅上涨，内容同质化竞争加剧，单纯靠批量化粗制滥造的产出模式已经难以为继。这一阶段倒逼从业者回归内容本质，是用户对高品质内容的需求推动供给侧改革，未来核心竞争力将聚焦于精品内容产出，制作方需转向题材创新与叙事打磨，提升观众观看体验。产业链上下游也需协同发力，技术方要提升大模型稳定性，保障生成的人物和视频画面质量稳定，编剧方则要输出高情绪价值、符合主流价值观的优质内容，共同推动行业从“走量”向“做优”的工业化升级。短剧行业亟需摆脱“前好后烂”的快消逻辑，转向追求具备长尾效应的优质内容。创作端应深耕剧本，提升整体质感与价值观，发行与平台端则需优化流量算法， 

张然然：在真人短剧编剧被迫转型至旅拍、出海剧等领域的背景下，行业亟需探索新型协作打法。编剧机构在满足工业化标准的同时，应坚持以故事和人物塑造为核心，平衡好量产与质感的关系。传统的“交稿即结束”模式已不适应当前需求，行业正推行“编剧中心制”，强调编剧应深度参与创作全过程。为避免后期制作与审美偏差导致优质剧本被平庸化，编剧需介入选角及二次创作环节，通过全流程协作确保作品最终呈现的高品质与高审美。内容驱动短剧转型，编剧需回归故事本质。告别单纯依赖“三秒钩子”和刻意卡点的低质模式，通过深耕人物设定与叙事逻辑，将扎实的故事底蕴融入精品化赛道。以高质感内容重塑用户认知，推动短剧从底层消费向精品艺术跨越。 

戴钦：短剧行业版权定价正回归理性，核心合理模型以“预付金+分成”为基础，相较长剧的全额版权金模式，短剧预付版权金更低，后续收益通过流水分成兑现，既匹配短剧低成本属性，也能让版权方共享爆款红利，目前落地难点主要在于分账数据不透明、结算难等问题，需行业配套更规范的对账机制。短剧项目整体周期短，版权方基本不会过度干预改编创作，相关争议多集中在长剧领域。