SeeDance 2.0 与 OPENClaw 的火热，仍在席卷传统影视行业和新兴的 AI 相关产业。

内容行业上下游的从业者们几乎都面临着同样的拷问 —— 当工具不再稀缺，什么才是新的壁垒？

3 月 14 日，由短剧内行人主办的“ AI 创作者论坛大会暨 AI 漫剧产业峰会”在四川成都锦宾国际酒店展开，大会汇集了从技术厂商、内容创作者到出海发行方等全产业链的领军人物。

在持续一整天的分享与两场圆桌对话下，大家达成强烈的共识：AI 漫剧早已越过“能不能做”的技术奇点，全面进入“如何做好、如何变现”的产业深水区。

“技术平权”成为大会上被提及最多的关键词。

从雪宝工作室的“一人一剧”，到 360 集团推出的“纳米漫剧流水线”，再到巨日禄 AI 的杰夫预言的“一人一天一部剧”逐步成为现实，AI 工具正在以前所未有的速度抹平制作门槛。

与此同时也带来思考，当所有人都能用 AI“抽卡”生成画面和视频，工具平台的数量也在飞速增长，行业的真正壁垒是什么？爆款的底层逻辑是否已被改写？以及更重要的，什么才是未来产业竞争的关键？

在激烈的观点碰撞中，嘉宾们金句频出，透过现象直指行业本质。

“想驾驭 AIGC 还是在于人的思维。团队中人的沟通力、判断力，基础素质决定了抽卡率。”

“当技术门槛被降低，而创意和叙事门槛被放大的时候，往往是创意回归最初价值的开始。”

“AI 漫剧不是工具的炫技，而是工业化生产以及商业化变现的新范式。本质来说是人力、能力、模型的竞争。”

“AIGC 领域里机会是平等的，但每个人利用机会一定要结合公司发展需求或自身的优势。是个人就把创意放大，是公司就把优秀的人集中到一起，快速落地执行。”

在这场长达一天的头脑风暴中，创作者、技术大牛与出海先锋们，用他们的实践与洞察，为我们勾勒出了一幅机遇与焦虑并存的产业新地图。

活动主办方短剧内行人创始人颜敏在致辞中表示，之所以选在 3 月 14 日这天举办活动，在于“3.14”是圆周率 π，代表了创意无限，所以大家汇聚在一起共话 AI 漫剧产业的务实发展。

“过去一年，AI为内容生产效率提升、风格创新带来了真实的变革，也为漫剧行业迎来了新机遇与新挑战，希望大家在问题探讨、结交伙伴与促成合作中，让 AI 真正赋能内容，让好故事更快、更好、更高效地触达用户。”

大会主持人是短剧演员宇书田，特意从横店赶来，她观察到今年开年的横店比往年萧条了许多。

“AI 的蓬勃发展确实是冲击到了我们短剧行业和短剧演员，所以我今天就作为一个短剧演员的身份来到 AI 大会当主持人，打入敌人内部看 AI 到底怎么回事，为什么发展这么快，为什么把我们真人短剧都冲击了。”

01. 工具革新重构生产效率与创作门槛

AI 技术的飞速迭代，正从根本上重构漫剧的生产流程，让制作效率翻倍增长，也让“技术平权”成为行业共识。

多款重磅 AI 工具在这次论坛上成为焦点，也推动着“一人一剧”甚至“一人多剧”成为现实。

雪宝工作室品牌宣传总监王天海在分享中指出：

Seedance 2.0 的出现成为 AI 漫剧生产的重要转折点。

它通过 9 张图、3 个视频、3 个音频的多维度参考，以及对提示词的强逻辑补充与润色能力，将漫剧制作的下限大幅拉高，即便是行业新人，也能借助工具快速做出达标的作品。

而雪宝工作室凭借无分镜法则的生产模式，在 Seedance 2.0 推出后一周内便实现产能提效与提质。

其打造的 AI 真人剧《奶团太后》系列，更是创下全网近 4 亿播放量的成绩，印证了技术工具与创作模式结合的巨大潜力。

360 集团 AI 产品负责人付新分享的纳米漫剧流水线同样成为产业关注的焦点。

目前一体化视频创作平台，针对行业产能瓶颈与品质焦虑两大痛点，通过固化制作流程、接入多模型、打造多智能体架构，实现了 3 倍日产能的提升与电影级质感的输出。

其独创的空间布景，以及多运镜选择让光效、镜头效果大幅优化。

同时即将推出的企业版还将解决团队协作、任务分发与资产沉淀的问题，进一步适配规模化生产需求。

从 AI 产品到漫剧，越发深入 AI 漫剧行业的付新，切实感受到这里的变化速度更快，“我们的产品定位一开始只是解决把流程串起来，现在已经衍生了种种复杂的需求，这是随着时代变化而变化的。”

珠海横琴新奇湃传媒 Tanvas AI 创始人赵铭莉，带着自己的平台首度亮相。

Tanvas AI：以影视工业化能力，赋能全场景 AIGC 创作

•  核心架构：搭载无限画布 + 智能节点双 AI 引擎，集成海量 API 和专业图形工具，融合最新 Skills 技术以丰富社区模板赋能专业领域创作，全面覆盖漫剧、游戏 UI、建筑设计、潮玩 IP、品牌电商等多元应用场景

•  技术底气：深度融入制片工业化 SOP，打通实拍后期、动画制作全流程，支持 3D 模型导入与 360° 摄影机运动，实现工业化高效创作。

•  OPC 趋势：OPC 一人公司经济迎来爆发期，轻资产、高产能成为新风口。

•  号召：欢迎更多创业者加入 OPC 阵营，以 AI 工具与标准化流程，共赴个人创业新蓝海

作为先锋创业者的代表，赵铭莉在探索技术的同时也传达了坚持的意义：

“一人公司的开始都很难，但坚持到最后应该会是一件很好的事，AI 正是一片非常大的蓝海，大家都可以坚持努力做下去。”

巨日禄 AI 创始人杰夫推测今年 3—5 月行业将全面实现“一人一天一部剧”，漫剧生产的产能不再是行业难题，并表示：

随着工具的革新，漫剧制作的成本大幅降低、周期大幅缩短，即便是小团队甚至个人，也能实现商业化生产。

而这也将推动行业从同质化的热门题材竞争，转向小众题材的深度开发。

“只要有 1 万或 10 万观众的观看基础，就有被生产的价值”。

技术工具的革新，让漫剧制作从专业团队专属走向全民可参与。

当基础画面不再构成壁垒，真正的竞争便向上迁移，也就是说“工具会平权，但审美不会平权”。

KOING 创始人、吉比特雷霆合资事业李欣逾结合自身从超级公司到超级个体成功转型的经验，分享了AIGC对创意产出团队的影响。

“随着 AI 时代到来的时候，用很低的成本每天都能生产出不同的框架、想法、创意，这时候大公司的量就不再能够成为绝对得天独厚的优势了。

团队协作能力以及创意产出能力，将是个体对抗大公司很好的途径。”

成都发光橙子文化美术总监明亚磊表示：

AI 只是替代了美术流程中无脑重复的工作，而审美、画风定义、氛围把控等核心能力，仍需要人来主导，“AI 是苦力，人是指挥官”。

商汤科技 Seko AI 产品生态负责人张震预判：

这一次 AI 智能体的技术革新能够大幅降低题材的试错成本，从而让很多中小工作室，甚至个人工作室的创意快速走向市场，并有机会逐渐成长为千人头部团队。

基于我们下一版多智能体产品的研发，已经清晰看到了如何让一个人理论上在 20 分钟内创作出一段约 30 分钟的中上质量的多角色互动剧情视频，也就意味着一个人一天可能达到超过700分钟的产量。

当这个效率被实现，相信更多个体就可以快速地进行内容尝试，最终拿出来可以被流量经济认同的精品内容。

嘉宾的种种犀利观点，都揭示着行业痛点 —— 工具的泛滥不等于创意的繁荣，真正的护城河，在于使用工具的人独特的审美和讲好故事的能力。

02. 全球出海成大趋势，去新蓝海中“一鱼多吃”

当国内市场竞争日趋白热化，“出海”成为大会上高频提及的一大方向。

小五兄弟 CMO 黄家俊在演讲中给出了清晰的判断：

“2026 年国内 AI 漫剧市场约 200 亿，海外市场大约是其 1/10，这正是一个布局出海的好时机。”

鼓励内容方采取“杠铃模型”的市场战略，一般来说会有高流量市场和高 CPM 市场。

“要做的是两头抓，中间持续测试把收益最大，真人短剧比较难实现，但是在‘ AI+ ’的情况下是可行的，可以同步并进做一些探索。”

把国内非常擅长的方法论和爆剧拿到国外去，相当于给自己创造了“一鱼多吃”的更多变现渠道。

谷歌大中华区重点新客团队非游戏负责人& AI 漫剧负责人 Jackie Zhang 则用详实的结论为出海提供了路线图，她判断：

漫剧今年会有 200 亿增量市场的巨大潜力。

她不仅指出了美国、欧洲、日韩等不同市场的题材偏好，更带来了一个极具启发性的海外案例：一家乌克兰公司先用 AI 短剧 APP 低成本测试剧本，验证为爆款后，再拍成真人剧放到另一个 APP 上，成功筛选出营收 900 万美金的真人爆款剧。

这一“ AI 剧做试金石”的思路，将 AI 的降本优势从“生产环节”前置到了“市场验证环节”，极大地降低了投资风险。

优时映画联合创始人、内容生态负责人张月分享了将中国 AI 漫剧带入日本市场的实践。

日本作为二次元产业的发源地，虽然生产逻辑相对缓慢，但对中国 AI 漫剧的接受度正逐步提升，日方合作方与平台方已开始主动与国内企业探讨技术合作与产品落地。

优时映画凭借自身的二次元基因与技术优势，在日本市场的探索中迈出了第一步，而其核心策略是打造贴合日本市场审美与需求的精品内容，而非简单的“换皮输出”。

在圆桌讨论中，中启易联 CEO 刘晓红从更微观的“音频”视角揭示了出海本地化的“最后一公里”难题。

尽管 AI 配音效率极高，但“艺术的欣赏可能就差那 10% 是刺激观众去付费的‘最后一公里’。”

目前大量头部出海项目仍需要真人进行精细化的情感配音。这意味着在追求全球化的效率时，绝不能忽视本地化的质感。

Google新业务部大中华区总监 Jasmine Lo 以国际化的视野指出：

国内的创作者对比海外来说有一个红利就是能够选择的模型、工作流实在太多了，能够薅到的羊毛是海外创作者的 3 至 5 倍以上。

“但是想要真正进入欧美、日韩市场，则需要深度贴近市场了解他们喜欢什么，而不能仅仅做简单的‘换皮’。”

一个明显的例子就是他们更倾向于看到反映社会现实层面的题材作品，而国内更多是聚焦改变社会现实。

此外，她还提到了互动影游的概念，国内惯常会把制作好的完整剧集放出，而海外已经有了预约、预热概念，在 AI 实践的基础上，完全可以通过试播剧集，邀请用户一起来决定剧情走向，一起参与剧本共创。

这些海外成熟的运营模式，都值得国内创作者借鉴。

关于国内 AI 漫剧出海的市场选择，Jasmine Lo 提出了调研得出的四大主力市场：

第一是美国，主力消费人群为 35 至 55 岁女性群体，偏好爱情剧；

第二为德国，以偏好屌丝逆袭剧的男性用户为主；

第三是以墨西哥为代表的拉美国家，除了爱情剧，他们更喜欢家庭伦理剧；

第四是东南亚，这也是少数中国原创 IP 可以直接出口的目的地。东南亚每天有 1000 万人花 1 小时在中国原创内容上，所以古装剧或者都市爱情剧接受度都非常大。

在只选择一两个市场专攻的情况下，Jasmine Lo 推荐一级市场也就是欧美，“美国是最好进军的市场，因为美国市场的影视内容对 T2 和 T3 国家有很大程度的辐射性，只要能够在 T1 成功，基本上在 T2、T3 也会消耗同样的内容。”

03. 重估创作者价值、审美、决策与导演思维

当 AI 席卷一切，创作者究竟该何去何从？

这个问题贯穿了全天的讨论。

答案并非悲观，反而对“人”提出了更高的要求。

扶摇上动漫总制片相相结合自身打造的《我在末世当老板》等爆款 AI 漫剧的经验，提出 AI 漫剧的爆款方法论核心是：

“制作 + 内容”，其中内容是根本。

其团队爆款率能达到 50%，核心就在于对内容的严格把控，让作品贴合观众的心理需求，打造让人“越看越上瘾”的情绪爽点。

在制作能力因 AI 实现平权的当下，对内容的理解、情绪与爽点的把控，成为区分作品好坏的关键。

“同样的内容给到不同的制作组做出的都不一样，能做得更好的人，一定是更深入理解了内容需要的情绪、画面，能把剧本的感觉落地。”

青年导演、视效总监、米卡视科 AI Mika 创始人张立伟，拥有从传统影视导演转型 AI 导演的稀有视角。

新榜内容运营总监、AI新榜内容负责人、主持人张洁向他精准发问：“传统影视工业中有哪些经验是 AI 没有办法替代的，AI  又为你的创作打开了哪些之前没有想象过的空间？”

张立伟表示，AI 让影视创作的迭代效率大幅提升，原本需要耗费大量时间、成本的镜头打磨，现在可以通过 AI 快速实现视觉摸索，不满意可随时推翻重来。

但传统影视工业中的核心经验，如视觉风格打造、叙事节奏把控、剧组协作能力等，仍是 AI 难以替代的。

张立伟明确指出：

“在 AI 时代，我们肯定不会被替代。创作者要做的是扩大自己的基数，将 AI 作为赋能手段，实现从 1 到 N 的能力跃迁。”

与此同时，创作者的能力要求也迎来重构。

王天海提出：

创作者需要养成与 AI 对话的能力，他会要求团队的新人加入时手写提示词，形成一种肌肉记忆。

“只有你把你想要的镜头内容甚至镜头语言完整地给 AI 复述出来，AI 才能给你一个更加准确和可控的答案。”

拆解到具体方法上，撰写提示词时要涵盖人物情绪、氛围情绪、音乐情绪、动作情绪四大维度，让 AI 更精准地理解创作意图。

同时，要保持与工具共同进化的能力，适应 AI 对职业的重塑。

九州文化 AI 生态负责人周宏泽表示：

AI 漫剧不是工具的炫技，而是工业化生产的新范式，爆款的核心仍遵循“3 秒抓住眼球、15 秒建立冲突、30 秒反转情绪”的黄金法则。

创作者需要将传统的叙事经验转化为 AI 可执行的指令，实现“懂内容、会工具、能落地”的能力融合。

圆桌论坛中，嘉宾们进一步指出，AI 接手了编导、分镜、作曲等执行层面的工作，创作者的核心价值正向审美把控、情感颗粒度把控、商业操盘能力迁移。

魔人 AI 短剧生态负责人李济东表示：

AI 让创作者可以大胆发挥想象力，“船小好掉头”，原本需要巨大成本才能调整的场景、镜头，现在可以通过 AI 快速优化，让创作者的核心任务从执行转向创意构思。

“一个健康的 AI 短剧生态一定是人人都可以创作，创意为主导，版权有保障、算力平权，IP 分布式共生的生态。”

炫佳科技AIGC业务负责人张钰认为：

工具智能化的过程中，创作者的重要性并不会降级，反而是一次从手艺人到总导演身份的转变。

创作者将不再是员工或者供应商，而是生态的贡献者。

“当技术门槛被降低，而创意和叙事门槛被放大的时候，往往是创意回归最初价值的开始。”

关于如何提升审美，明亚磊给出了切实的建议：

一是大脑中要有足够的画面积累，即“审美储备”；

二是要将这种审美转化为 AI 能听懂的语言。这需要的不是简单的指令，而是对光影、构图、情绪深刻理解的精准输出。

在他看来，“AI 工具更新后，美术反而显得更重要了，因为它最主要的就是审美。”

04.在“千人千剧”的未来寻找确定性

面对瞬息万变的市场，所有人都关注着未来的趋势如何。

在产能、人才与 IP 三个方向的可预见路径，为所有从业者指向了一个相对明确的未来。

在产能端，随着“一人一天一部剧”成为现实，行业的竞争焦点正从“产能比拼”转向“效率与质量的平衡”。

杰夫预判，“千人千剧”将是行业共同的彼岸，每个人都能得到自己专属兴趣爱好、特点相匹配的作品。

从他观察来看，2026 年行业将呈现两大发展趋势：

一是具备高效生产能力的工业化团队，能将成本和效率控制到极致，实现规模化内容输出；

二是极端精品创意工作室，凭借独特的创意与审美打造爆款 IP。

他还分享了巨日禄作为一站式 AI 创作工具，将持续通过技术创新为行业提供稳定的生产流程，帮助创作者应对快速变化的市场趋势。

腾讯音视频产品架构专家谢芳平展示了腾讯在 AI 漫剧生产与发行环节的技术赋能方案，通过统一 API 接入多模型、音视频编解码、超分增强、一键修复等能力，帮助创作者实现降本增效。

同时其一站式出海本地化平台，能实现多语种翻译、配音、换脸等功能，为漫剧出海提供技术支撑。

在人才端，能兼顾内容审美与商业变现的复合型人才将成为行业稀缺资源，人才培养也成为头部企业与平台的核心布局方向。

周宏泽指出：

当前行业存在三大矛盾：内容创作者对 AI 工具的陌生、技术工程师缺乏内容理解能力、产业端缺乏复合型商业化人才。

“AI 漫剧的核心支撑本质来说就是人力、能力、模型的竞争。谁能够在这个时代中系统化、批量化地培养出懂工具、会内容、能落地的复合型人才，就能够在这一次的产业爆发期中获得新一轮的先机。”

在 IP 端，“要么创造 IP，要么运营 IP”成为嘉宾们的普遍共识。

王天海引用光线传媒董事长王长田的观点，提出：

在 AI 技术飞速发展的时代，IP 的价值将愈发凸显，“尤其是经典 IP 与原创 IP，将成为未来平行世界内容消费的核心。

AI 漫剧创作者要抓住机会，打造能跨越时间、被用户广泛喜爱的 IP。”

阅文集团漫剧助手、AI 产品美学专家刘育兴，则结合阅文的海量 IP 资源，分享了小说 IP 改编 AI 漫剧的经验，提出改编的核心是

“忠于原著与视觉创新的平衡” —— 抓住原著的经典名场面、人物性格与核心台词，保留原著的粉丝基础，同时在视觉呈现、镜头语言上进行创新，让作品更符合漫剧的审美与叙事规律。

陈柯文化传媒创始人、编剧、策划、主持人陈柯根据自己的从业经验，透露众多影视行业权威人士也提到要重点用好 AI 工具打造 IP。

同时她也带来疑问：“AI 剧的崛起是否会改变传统影视打造IP的逻辑？”

针对这个问题，文娱 IP 制作人、出品人小源哥认为：

AI 剧的兴起是一次颠覆性的 IP 生产方式革命。它会彻底改写游戏规则，带来的是 IP 生产的“工业化”和“平民化”；它会像当年的网文一样，催生出一大批属于这个时代全新的原创 IP。

IP 的本质是商业价值与人心。

无论是传统影视 IP 还是 AI 剧 IP，无论载体、成本及效率如何改变，内核依然是需要有独特且好的创意、好的故事、好的人物，好的社会价值观。

只是 AI 剧的兴起，加速了一个全民 IP 黄金时代的开启。

正如整场大会的主题，从“创见AI”到“预鉴未来”，AI 技术的狂飙平等地席卷着行业里的每个人，内容重建、人才转向、产业变革正在以日为单位不断发生。

但可以明确的是，在通往“千人千剧”的未来道路上，如果想寻找属于自身与团队那份确定性，就要在拥抱工具的同时，更坚定地拥抱人性与创意。