剧风营2025 年暑期档，动画电影《浪浪山小妖怪》以 10亿票房刷新中国影史二维动画纪录，登顶国产二维动画票房冠军。这部由《中国奇谭》短片衍生而来的长片，不仅有让人梦回80年代的中式动画审美的精致画风，更通过“小妖取经”的荒诞故事让无数打工牛马共情。除此之外，它以“用短片撬动长片”的制片模式也给行业带来很多启示。
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作为一个短剧自媒体，剧风仔认为，短剧也许可以以其短平快，成为大IP孵化的战略支点。投资一部上亿的电影、电视剧风险很高，但是如何能用几十万的短剧试试水，也许对两个行业都是好事。
创新模式，“用短片撬动长片”
《浪浪山小妖怪》里的小猪妖并非第一次跟观众见面。
它和其他几个长片中出现的角色最早出现在 2023 年《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》中。《中国奇谭》由上海美术电影制片厂（以下简称上美影）主导，除了根正苗红外，还带着独属于上美影的气质。
不过在这一系列短片中，上美影的角色发生了变化，它不再是制作者，而是一个组织者、把关人。围绕“中国奇谭”的核心主题，上美影邀请十余个独立工作室展开自由命题创作。这些“小妖怪”般的外部团队，虽非上美影体制内成员，却带着在市场中磨砺出的对当代观众情绪的精准洞察 —— 比如《小妖怪的夏天》中“打工人被压榨”的剧情，正是源于对年轻人职场焦虑的捕捉。
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《中国奇谭》中最成功的就是第一集《小妖怪的夏天》，当时单集播放量破亿。结尾那句“我想离开浪浪山”，成了当年的爆款台词，各种二创剪辑刷屏。然而，并不是因为反馈坚定了制作团队制作长片的信心。实际上据《浪浪山小妖怪》总策划、制片人崔威在接受采访时坦言：“一开始就想用短片撬动长片”。当她和监制陈廖宇、导演於水看中《小妖怪的夏天》的延展潜力后，便策划长短两部动画同时构思和创作。
在《中国奇谭》前期分镜制作完成后，《浪浪山小妖怪》便进入剧本创作环节。当《中国奇谭》完成画面制作时，长片的制作和前期也已经准备充分了。
这种双管齐下的制作模式打破了传统动画电影的生产流程。一方面，《小妖怪的夏天》可以被视为《浪浪山小妖怪》的效果测试，前者的市场效果预示了后者的市场可能性。
另一方面，短片制作也培养了一个可以为长片生产助力的团队，而这大大缩短了动画电影制作的周期。“《浪浪山小妖怪》生产周期之短之顺利，在国内二维动画项目中都是少见的”。
短片播出后，观众对“打工人隐喻”“社恐猩猩”等元素的热议，促使长片强化了职场生存、身份认同等现实议题的表达。导演於水透露，猩猩怪 “我是齐天大圣”的高光时刻，正是基于短片评论区“希望看到弱者逆袭”的呼声设计。
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短剧成为长片“战略前置”
《浪浪山》的模式创新，给了短剧行业新的启发，这种启发也许会重构短剧的行业生态位。
拍短剧可以不只是因为预算有限，且短剧回本快，也许短剧可以成为长片生态的“战略前置”。
在传统长片开发中，剧本、人设、风格的试错成本高达千万级。而《中国奇谭》仅用单集百万级成本，便完成了“小妖叙事”“现实隐喻”“水墨现代转译”三大核心方向的验证。
相较于《大圣归来》《哪吒》依赖经典IP改编，《中国奇谭》通过短剧集原创“浪浪山”符号。这种“短平快”的IP塑造方式，可以让《浪浪山》长片上映之前就获得一定群众基础。而长片对 “无名之辈价值”的哲学升华，反哺了短片 IP 的文化厚度；而短片中“社恐猩猩”的喜剧人设，为长片提供了天然的观众情感锚点。这种“短长互文”的叙事策略，大大增强了IP厚度。
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传统模式下，长片美术团队 70% 的精力消耗在基础设定上。《浪浪山》通过短片完成人设、世界观等“重资产”开发后，长片团队可将更多资源投入剧情深化。这种“以战代训”的机制，使《浪浪山》团队在操刀成片时更加从容，也提升了制作效率。
《浪浪山》这种模式或许可以平移到长剧生产中，一些大IP或者原创IP，可以先通过短剧试水，收集观众反馈，再做电影或者长剧。
通过短剧先行策略，制作方能够降低投资风险，用较小的投入测试市场反应，再决定是否加大投资力度。还能通过短片播出后的用户反馈和数据分析，精准把握用户偏好。最重要的是，短片可以构建IP影响力基础。通过短片阶段积累的粉丝和口碑，会成为长片的潜在观众群。
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结 语
一直以来，短剧很成功，但是在整个影视行业的生态位很低，《浪浪山小妖怪》的破圈，也许可以让短剧行业迎来一次价值重塑：短剧不再仅仅是廉价的碎片化娱乐产品，而是可以成为IP孵化的前沿阵地和内容创新的试验田。
如同《浪浪山》一样，也许制作公司可通过短剧降低长片风险，平台可通过短剧提升用户粘性，观众则能通过短剧获得更丰富的叙事体验。
