数字演员、倒模替身、抠像拍戏……你一定也感觉到，最近的国剧圈里一片乌烟瘴气，各种匪夷所思之怪现象接连涌现生生不息。

部分新生代名词小词典

数字小姐：金星曝料，有的女演员拍戏不背词，轮到她了就数数，“12345”，全靠配音收拾烂摊子。

倒模替身：据说有小鲜肉不敬业，拍戏给的时间紧，剧组无奈只能用真人倒模，订做了两张人皮面具，由替身拍摄。也有人说此为谣传，因为难度大、造价高，非一般剧组能承受之重。

抠像演戏：拜开年大戏《孤芳不自赏》所赐，别人拍片抠像是找不到景，他们抠像是找不到人——主演档期紧张，只能在棚内用绿幕完成拍摄，后期再由技术人员与背景、其他演员进行合成。

整个行业群魔乱舞、人心浮躁、歪风邪气横行的大背景下，少数认真做事、老实拍剧的正常人就显得特别突出，就比如咱们今天要说的——网剧《鬼吹灯之精绝古城》。

“国剧门脸”正午阳光+视频巨头腾讯视频联合出品，孔笙导演，侯鸿亮制片，老干部靳东饰胡八一，单集只有35分钟投入却高达500万，触顶国剧投资天花板。

这么一手王牌打出来，《鬼吹灯之精绝古城》拿下盗墓题材在豆瓣影史上的最高分——8.4一点也不意外。

豆瓣素有“盗墓杀手”之称，此前上映的同题材作品只有一部《寻龙诀》得了7.6，其余全都不及格

这部剧的高还原性，让原著党们一脸满足，纷纷表示此心可慰；没看过书的小伙伴们也都觉得制作精良、演技在线、故事没毛病——情节、场景、道具、特效，样样达标。而TOP君发现，不仅正片高标准严要求，《精绝古城》连花絮都拍得非常讲究。

它包括两部分：

一是花絮短视频合辑——《鬼吹灯天天见》

每集两三分钟，不下60集。

这些持续更新的小视频主要为大家奉献片场的精彩瞬间。

比如，玩个球

那个戴着口罩、姿势妖娆的男人就是导演孔笙，人送外号“孔萌萌”

逗逗狗

“夏首尊”别名二爷，在剧中饰演“沙漠活地图”安力满，一声“朋油嘛”那浓郁的羊肉串口音隔着屏幕都能闻到

撩撩妹

#前方蜜汁高糖#

《鬼吹灯天天见》之老司机靳东有特别的方言撩妹技能

#对不起我已经不能正视这段很严肃很恐怖的剧情了#

不要小看这些碎片化的视频，他们短小精悍，幽默活泼，是《精绝古城》在宣传推广中的搞笑担当，尤其在社会化传播上，目前《鬼吹灯天天见》专辑累积播放1.6亿。

与之相对应，《鬼吹灯纪录片之寻古奇缘》就是专业担当了

每周一集，每集12~20分钟，共10集左右。

如大家所知，缔造了《琅琊榜》、《欢乐颂》等神作的正午阳光是业界公认的处女座剧组，服装、道具、打光、特效……无一不吹毛求疵锱铢必较死抠细节。大众传播时代，受众熟悉电视网络媒体上满天飞的八卦新闻，对影视制作及幕后明星的好奇窥视已经成为一种心理诉求。这一点在《琅琊榜》上映时霸占热搜榜的明代家具、豪华配饰、黄金螺旋构图等都就可以看出来。

此番拍摄鬼吹灯，剧组把这块也划为宣推重点，通过纪录片《寻古奇缘》从专业角度将他们在道具、特效、取景上付出的心血和故事一一道来。

举个例子。

当不少剧组还沉迷在把哈士奇当成狼来充数的深坑中不能自拔，《精绝古城》已经吭哧吭哧在物理建模和CG建模上老老实实地还原小说中的怪物们。

比如千年古墓里的猪脸蝙蝠。

仿真模型身上的毛，是化妆师用镊子一根一根粘上去的

比如诈尸的大红犼

很多人以为它是特效做的，其实是百分百真人扮演——由身高2.36的篮球运动员孙明明出演。

这套专门设计的“尸装”，前前后后要20多人耗费3、4个小时才能穿上，中间完全没办法拆卸，保证了和探险三人组打斗场面的真实。

还有古墓壁画

虽然镜头一闪而过不过数秒，背后的工作人员却付出了大量心血，小到人物的胡子对历史背景及资料的考量，大到对整个传说的还原性描述，短短的镜头呈现背后是剧组美术夜以继日的手绘、定稿、喷绘与做旧。

#说实在的，这些道具都可以留下来做主题馆了#

从电影到剧集，纪录片营销成标配

幕后花絮作为影视宣传的常规物料，本身并不新鲜。以前经常有片场视频流传出来，但多数是松散和随意的。如果把过去的花絮营销称为“散兵游勇”的话，那么当下正在发生的一个显著变化是“集团军化”——不仅短视频有策划有组织有纪律，还出现了时间更长、工作量更大、更考验创作水准的跟组纪录片。

以母体制作过程为主线的跟组纪录片最早出现电影领域。比如徐克的《智取威虎山》3D纪录片之《打虎上山》、《踏雪而行》，韩寒导演的《后会无期》的《张小喵的片场日记》等都是近两年曾取得不错反响的例子。

后来综艺真人秀崛起，尤其是火爆的现象级节目，也开始拍摄跟组纪录片。最具知名度的可能是《爸爸去哪儿》的纪录片《和爸爸在一起》，两季都有广告主埋单——冠名商分别为999感冒灵和金立手机。

现在又扩散到剧集领域。除了《寻古奇缘》，去年夏天腾讯视频的另一部剧《九州天空城》有纪录片《天马行空又一城》，正在拍摄中的今年备受瞩目《琅琊榜2之风起长林》也有此项规划。

跟组纪录片似乎已成电视剧行业的“标配”。这跟周播剧的兴起密不可分。与日播剧相比，周播剧在拍摄方式、叙事节奏、广告招商以及宣传推广上都有不同之处。其中最大的挑战莫过于，每周只更新一两天的它，如何在断档的日子里持续吸引观众一周之后再相会？推广团队不得不持续制造话题、维持热度，而从目前的情况看，花絮或纪录片营销正成为一种行之有效的方式。

跟组纪录片制作，想说爱你不容易

你在片场拍电视剧，拍纪录片的人在片场拍你。

虽然跟组纪录片是对影视内容诞生始末的如实记录，但它有自己的主题、特定的线索、是一部完整的作品，于是，独立的拍摄主体开始出现。以《精绝古城》为例，网剧由正午阳光拍摄，而纪录片由光影纪画制作。

这家公司负责《鬼吹灯》纪录片的编导底伯衡告诉TOP君，跟组纪录片可不是个轻松的活计。

首先是创作挑战。从《精绝古城》的例子中我们可以看出，花絮也好，纪录片也好，都不是机械的记录，而是有策划、有亮点、有趣味的脑力劳动智慧结晶。而且要根据剧的特点把控好严肃成分和搞笑成分的比例，在专业性和趣味性之间寻求平衡。

与正片团队的沟通协调也非常重要。片场通常是忙碌的，导演、演员、摄像、道具各工种手上都有一大推事，纪录片组必须小心翼翼，做到不干扰、不打断、不给他们添麻烦，甚至“隐形”的状态。

还有制作方面。跟组纪录片的原始素材量其实跟拍一部剧的不相上下，如何从几十个T的海量素材中挑出那些有意思的闪光点是最磨人的难题。

最后是一篇推荐文章，虽然是2011年的旧文，但是梳理了电影纪录片营销的历史，对纪录片制作过程中的一些趣事也有分享，贴在这里，供感兴趣的小伙伴们取用。

延伸阅读

拍部纪录片，帮电影“促销”

来源: 新京报(北京) 记者：牛萌

2011年即将“翻篇儿”，张艺谋的《金陵十三钗》与徐克的《龙门飞甲》在吊足观众胃口后，于上周末双双突破三亿票房大关。与此同时，还原这两部电影制作经历的纪录片《张艺谋和他的金陵十三钗》及《徐克》也在各大网站热播。如果你好奇张艺谋怎样调教“十三钗”、徐克如何玩转3D武侠，答案就在其中。

如今越来越多的电影开始拍摄“跟组纪录片”，这些讲述电影幕后故事的影像作品，不但是影像资料，更是商业宣传的必需品，记者为此追访多位从事电影纪录片拍摄的导演，他们道出了不少幕后的“幕后故事”。

【发展过程篇】

2002年前 无法产生“商业价值”

说起电影纪录片，许多人想到的便是DVD上附带的花絮。好莱坞很早便有为电影拍摄纪录片的传统，还出现了一批专业公司，此类纪录片通常被剪辑成半小时左右的片段，在电视台播放或随DVD发行。而某些特殊的电影也会制作篇幅较长的纪录片，如《阿凡达》制作了超过2小时的纪录片，而早在上世纪九十年代，斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》时套拍的纪录长片《和平的代价》《直击战争》至今仍为发烧友津津乐道。

尽管不如好莱坞专业，但国内拍摄电影纪录片也不是这两年才有的事。2000年导演甘露为电影《幸福时光》拍摄纪录片时，发现张艺谋以前的电影大多都拍了纪录片，只不过这些作品缺乏与观众见面的渠道，因此仅保存起来留作资料。由于当时国内电影产业刚刚起步，甘露为《幸福时光》拍摄的纪录片《留住时光》虽在业内引发关注，但在外界却默默无闻，直到2002年，随着电影营销的需求，纪录片才从幕后走到台前。

2002年后 “缘起”发展成“标配”

2002年，张艺谋的《英雄》拉开“中国式大片”序幕，甘露耗时4年追踪《英雄》的拍摄过程，积累了400小时的素材，制作成纪录片《缘起》，在全国各地的电视台轮番播出。《缘起》首次让普通观众看到了一部国产大片出炉的幕后细节，随着《英雄》一同成为街头巷尾的热议话题，这也让片方看到了电影纪录片的潜在吸引力。据悉《缘起》当年单独发行的光盘叫价30元，不少影迷还是争相收藏。

《缘起》一战成名，甘露为《十面埋伏》拍摄的纪录片《如花》也同样大受关注，电影纪录片开始“走红”。甘露此后几年又先后为《赤壁》《刺陵》《大笑江湖》《龙门飞甲》等拍摄了纪录片。期间，陈凯歌的《无极》、冯小刚（微博）的《集结号》、顾长卫的《最爱》也都拍摄了纪录片。到今天，这基本已成为国内大导演、大制作的“标准配置”，连导演张杨的小成本电影《飞越老人院》也 意欲效仿，用另一个视角展现剧组的拍摄趣事。

2011年 营销带来“长枪短炮”

罗莎莎透露，当年《千里走单骑》纪录片《千里之旅》是一段40余分钟的作品，新画面把它拿到全国几十家电视台播放，收视率和宣传效果都很不错。《满城尽带黄金甲》随即“升级”，制作了十八集系列短片，每集10分钟，更适合电视栏目化需求，而到了《三枪拍案惊奇》，国内视频网站崛起，她又制作了一批三五分钟的特辑，专供网络发行。

顾长卫作品《最爱》在今年5月份上映前，先行在网上播出了套拍的纪录片《在一起》，导演顾长卫携章子怡、蒋雯丽等频频为这部纪录片宣传造势，这也在网络上极大提升了影片的公益形象，原本对影片不感兴趣的观众开始关注到《最爱》。而到《金陵十三钗》上映时，片方把一个半小时的《张艺谋和他的金陵十三钗》授权给了某门户独家播放，还专门办了发布会造势，对方也拿出大篇幅宣传资源置换，跟拍纪录片的综合效益得到了放大。

随着宣传平台的多样化，纪录片的制作和剪辑也呈现多样化趋势。记者发现，打算明年上映的《逆战》一杀青便发布了视频特辑，而很多电影都开始分拣纪录片素材针对不同时期的宣传做着准备。比起文字宣传，短小生动、又有演员出镜的纪录片特辑如今更适合宣传需要。

【创作花絮篇】

危险四伏

跟组拍纪录片时，偌大的现场，常有突发状况，对拍摄者的考验极大，这一点甘露深有体会。拍摄《徐克》时，有一天正逢周迅的打戏，甘露全神贯注盯着镜头，没留神摄影棚顶上砸下来一块大石头，幸亏身边的动作指导拉了她一把，“当年拍《英雄》时，片场都是雅丹地貌、土质松，你拿着机器顾不了脚下，现在想想真是危险”。

争分夺秒

罗莎莎回忆跟拍《千里走单骑》时，高仓健和一位非职业演员的对手戏拍了很多条都没通过，她便先去了趟厕所，结果等她回来，张艺谋问她：“你有没有拍到那个非职业演员很累，高仓健给他揉腮帮子的镜头？”罗莎莎愣了，张艺谋留给她一句“拍纪录片就是要守株待兔”，令她至今受用。跟拍《金陵十三钗》时，她已能够根据剧组的进展、现场的形势，安排好机位，第一时间拍到最重要的东西。

个人情怀

《英雄》关机时，甘露制作了十分钟的花絮，让剧组人员一同回味曾经吵架的往事，大家看完后互相道歉，拥抱，“很多感人的东西留下来，这就是纪录片的情怀和魅力”。

而电影学院导演系出身的罗莎莎则打算把自己拍摄的所有张艺谋纪录片整理出来，做成课题和学术研究，“比如张艺谋如何调教新人，他怎么拍摄各种不一样的题材，这都是学电影的学生们第一手的学习资料”。

自成一体

导演赵亮拍摄《在一起》花费了近两年时间，他表示这部纪录片本身就是一个全新的创作，“剧组里的那点事，想做出多大的意义，挺难的，除非找出更有意义的命题”。《最爱》的故事和艾滋病有关，为此赵亮以“关爱生命”为立意，让艾滋病感染者讲述自己的感染经历和生活现状。赵亮透露，正因为切入这个普通人平常无法进入的“隐形世界”，《在一起》获邀参与20多个海外电影节，并被一些欧洲放映组织永久收藏。