黄振宇(Hwang JinWoo)，CJ E&M媒体事业部门、CJ TVN内容部部长、模式创意总监、资深制作人，韩国知名节目模式研发及媒介创新专家，主管TVN节目模式研发与制作。监制及创意作品：《最高档》、《韩国达人秀》、《花样爷爷》《花样姐姐》《花样青春》等。

韩国知名节目模式研发及媒介创新专家黄振宇分享“真人秀11种叙事方法”和“新模式节目开发的十项法则”，以下根据其授课内容整理。

真人秀如何创建一个好故事？

真人秀简单来说，就是基于真实事实的娱乐节目。具体一点，就是让参与者处在一个既特别又有娱乐性的情境当中，以此产生有趣的情节。

第一，一个恰当的好标题是好故事的开始，它会直接反映出这个节目核心的概念。

第二，要运用逆向思维，就是对现有规则进行逆向思考从而得到新故事。

第三，要改变思维，脱离传统角度，这方面最好的例子是《花样爷爷》——旅行本来是年轻人的事情，那么让老年人来做会怎样呢？

第四，可以重新打造原有节目。利用原有节目的成功之处，尝试用不一样的方法来做。

但在信息化时代，观众获取新的故事非常容易，因此，相较于故事，“讲”才是更加重要的元素。

真人秀11种讲故事的方式

在现阶段的真人秀节目里面，更重要的是讲述的方法。那怎样去讲述呢，其实讲述就是传达故事内容的形式和方法，需要说明的是这11种讲述方式可以同时运用，交叉运用的。

第一，互换情境

互换不同深处的环境，本身也可以成为很好的讲述方式。但是在互换的时候，不是说任何东西都可以进行的。互换的两个方面，或者两个群体必须得有他们的共同点，而且一定要注意的是，不能让双方有反感，或者不太愿意的，得是有一个兴趣点在里面的场景和设定。中国的《变形计》就是一个非常好的运用了互换方式的节目。

第二，竞争

这一种方式是为大家所共知的方式。那些有着同等的目标和条件的人们，如果让他们去竞争的话，就可以形成非常丰富的叙事。但是前提一定要有魅力的竞争规则，然后要有明确的对获胜人的奖励制度。例如智利那边研发的一个节目《对面的世界》，有十个人为一组的两个团队，这两个组进行对决，输的那个队要淘汰一个人，而且输的这个队要一起去体验石器时代的生活，获胜的则要去体验未来世界。

第三，变化

也可以说是改编，以“开始——中间过程——结尾”为流程的方式讲述故事，观众最感兴趣的是“中间部分”的故事如何展开。开头是这样开的，中间会有哪些变化？然后这一部分会怎样进行衔接，怎样进行变化？最终到底会是怎样的一个结果？从很多方面都可以进行去阐释和呈现。

第四，启示

即传递一些启示性信息的方式，这样的节目会向收看的观众传递一些信息，当然传递出去的信息本身也重要，但是更重要的是，接收到这样信息的观众，在多大的程度上能够去认知，而且能够对这样的信息有所共鸣。如果导演只是单向性的把一个信息强加于观众的话，万一观众们不认可这样的信息，这种方式就是非常不好的，反而是变成收视毒药了。

TVN一个新的播出的节目，在学习的过程中需要改变的习惯，从艺人的子女当中选出在学校的学业成绩最差的三个，不是用直接给他们辅导式的学习，而是给他们提示出怎样去改变学习的习惯和方法。先给他们进行诊断，然后这些专家们给这三个学生进行一个模拟的测验，在改变了他们的一些习惯之后，一个月再进行一次摸底考试。这样这个节目不是教授直接注入式的，而是给他们教授学习的方法和能学好的习惯。

第五，继任者

培养能够继续或者继承自己的那种技能的后继之秀，或者是后任者。但是很重要的一点是什么？这个长辈前辈，必须是非常令人敬重的，本身非常有实力的人来担任。培养继任者的故事是一种非常有趣的讲述方式，比如BBC的《超级代理人》。

第六，历史

历史素材、环境、空间也是讲故事的好题材，比如TVN播出的《时间探险队》，让一些艺人“回到古代”并按照当时情境和规则生活，这个节目已经制作到第三季。

第七，相亲

最近的相亲节目展现出了科学性及创新性，比如以色列的《一眼定姻缘》让素人试婚三个月，美国的《当亚当遇到夏娃》则是裸体相亲。

第八，实验

这是一种只知“起始”和“中间过程”，不知“结尾”的叙事方式，“悬疑”是卖点。其实这个也是非常具有挑战性和危险性的一个类型，英国之所以会称为是全世界最强的真人秀节目输出国，就因为他们使用最多的方式就是这种方式，如席卷了2013年各个真人秀节目奖项的一个节目，内容就是观察观众的一个真人秀，在播放一个非常有名的综艺节目的同时，持续观察各种不同年龄段，不同的人种，不同性别的观众，然后将这些观众们的反映一直持续以交叉剪辑的方式呈现。专家们把这个模式节目评为是近五年来最有创意性的，最有价值的模式节目，其实这个节目总结一下他的内容的话，可以定义为电子屌丝。

第九，另类环境

使一些特定的人员脱离原有的非常熟悉的环境，把他们放置在一个全新的环境里面。这样的话就会出现新的一些内容和故事，这样新的环境越特别和越另类，和原先反差越大，呈现的效果也会越好。如韩国的一档新节目，一个谐星，一位演员，一位非常有名的厨师，一个是他们国家级的选手，让他们去农村干农活，四位大叔的农村生活体验计，比较短。这个节目，正式播出可能才两周，现在还在继续播，而且好像了解的情况是收视率还不错。

第十，代际较量

设定不同世代人之间的冲突。通过交流，传统的智慧会传达到新一代，由于两个世代的人会同时出现在节目，有利于吸引两个年龄层的观众。

第十一，欺骗

使出演者们在节目当中相互欺骗，也会呈现出多种多样的小故事。但是这个骗局需要把握好分寸。今年6月份在美国福克斯播出的一个《我想和费力结婚》的一个节目，是12名美国女性，她们想和一位英国亨利王子长得非常相似的谈恋爱的真人秀节目，其实是节目组骗她们说，长得跟亨利王子像的人是真王子，但是这个却不是真的王子，只是是长得像而已。制作组一直对这位男性保持非常尊称，也不会直接叫他王子的名字。这个节目播出第一期之后，12位出演的女性发现自己被骗了，然后就把这个伪装成王子的男性以及制作公司福克斯电视台告上法庭。

如何强化“故事”？

首先，要有精细的布置。节目的舞台设计、背景、标志等是讲述节目的总体手段。其次，节目的核心象征性符号能够代表节目，比如“两天一夜”的口号、《幸运轮盘》的转盘、《汉字英雄》的“汉字十三宫”等。最后，就是要充分利用和调动出演者的感觉。

TheMillionPoundDrop是个赢取百万奖金的节目，如果选手答错，成摞的现金会“砰”的一声掉进答案底下的装置里，此时捕捉答题者和人们的反应会有不错的电视呈现效果。

有人问，真人秀会是一种持续成功的节目类型吗？我的看法是：也许是，如果可以确保你所讲的故事是真实的。

新模式节目开发的十项法则

法则一：你绝对不可能通过模式节目实现一夜暴富。因此，请降低你的期待值。你要走的路，曲折而遥远。如果将模式节目划分为三个等级：卖到5-10个国家的“白银级”、卖到10-20个国家的“黄金级”以及卖到20个国家以上“铂金级”，你会发现一个规律，那就是制作节目需要投入的时间、资金、人力等资源基本是和节目的等级成正比。一个例外是以色列的Rising star，这个节目推出后六个月就卖到了25个国家。但是韩国没有买，因为在韩国，歌唱选秀类真人秀已经过时了。

法则二：新模式节目并不意味着成功。新模式节目就意味着成功？醒醒吧！模式市场是没有硝烟的战场，创意无国界，因此，世界顶级的模式研发团队和相关公司都是我们的竞争对手。

法则三：每一刻都要从现实出发进行判断。开发全新内容，播出全新的模式节目，现如今已变得越来越难。因此，每一刻都要从现实出发进行判断。每个人其实都会恐慌，这种恐慌经常会对全新尝试反感，进而会增加对已播成功节目的购买欲望。如果购买没有成功，就会发生山寨。市场饱和、收视率下降之后，另一轮恐慌产生，这是一个恶性循环，最终导致创新受限，所以我们一定要更加现实，更加冷静。

法则四：每时每刻都要去做功课。我们要做的功课就是“调查”，不能应对潮流与变化的模式无法存活下来。如创意超前的节目，观众接受起来相对比较难。

法则五：没有模式是仅通过点子就能成功的。好点子必须具体化并率先呈现。

法则六：确保原创。绝对不要剽窃，重新架构是可以的。说到底，你的创意必须独特。好的创意是符合时效的项目，有足以吸引观众的元素。比如装置是全球普适性的，还有能够将好点子转变为独特节目的策划团队，并有能够将策划团队的节目引向成功的制作人员，最后还需要一个完备的计划。

法则七：要购买经过市场检验的模式。即使是高品质模式，也要完整地传达给当事人才能被具体化。在购买模式和践行本土化改造时，绝不要购买样片阶段未经播出的模式。因为节目正式制作播出后，制作者遇到的一些困难也是这档模式所具有的价值。

法则八：一定要考虑新的媒体环境。一个创意模式如果在前期就只想通过电视来播出，那就没指望了。一定要考虑多利用和适应其他平台，让受众容易接触到你的节目。并且一定要考虑超媒介叙事，也就是在不同平台上制造出不同的创意点和结构。

法则九：不要太贪心。自认为是绝世好创意，中头彩的概率基本为零。要虚心接受市场的评价，继续查缺补漏，进行完善。

法则十：找到能够彼此关照、互相弥补不足的合作伙伴。

（综艺报）