“韩剧有三宝，车祸、癌症、治不好。 ”以往这句用来调侃韩剧的话，去年开始不适用了，《继承者们》、《来自星星的你》再掀韩剧热潮。迅速升温的热潮更让中国观众看到了韩剧题材上的突破与“长腿欧巴”李敏镐、“男神教授”金秀贤等新一代韩星。

韩剧为什么能吸引你我——这已是一个被谈论多年的老话题了。但今天，我们的视角将不仅仅局限于此，我们更深入地探讨韩剧的制作以及明星养成到底和国内有多少不同，我们至今拍不了真正意义上的偶像剧，是否可以有参照的对象。

【编剧】 彭三源：他们很认真地编很扯的故事

执笔编写了《半路夫妻》、《亲兄热弟》、《你是我兄弟》等生活剧的彭三源本身看韩剧，也和韩国编剧接触过，在她看来，无论是薪酬还是技术，国内编剧都已经能达到对方的水准，但两地土壤不同，导致开花结果不同。

去年上海电视节期间，韩国电视与广播作家协会主席李锦林曾介绍称，女性，尤其是家庭妇女成为编剧主力军是韩国特有的现象，“女性耐力好、专注，不像男性编剧那样喝酒或去赌博，而且贴近观众。”对此，彭三源称自己通过和韩国编剧的聊天也了解到了，“可能因为看电视的大妈大婶多，女编剧写的浪漫爱情故事比较容易抓住她们的心，而从这一编剧结构也导致了韩剧偶像剧很多。其实韩剧那些不落地的童话故事，在现实中万分之一都不会发生，我们之所以会看，是因为这是来自另一个地方，不太会去推敲社会合理性，但如果背景是国内就不同了。”她看过《绅士的品格》，也看了最近很红的《来自星星的你》，“朋友家有个小孩在看，我也看了些。其实故事很扯，但他们是很认真地在编很扯的故事，而且确实演员都是靓男美女，养眼。”

“总体来说，国内编剧的技术不弱，只不过我们产量大，烂剧太多了。我特别赞赏韩国编剧的有两点：一个是播出机制，韩剧是周播剧，受收视率挤压，编剧必须要在每一集结束时设计悬念，这需要很高的技巧，当然有时候也不乏为悬念而悬念；第二是对于儒家文化的表达，他们在日常生活中都彬彬有礼，学长就是学长，前辈就是前辈，变成文字后也增加了人物的唯美感，韩国编剧在这方面很尊重文化传承，比我们的编剧更有道义责任，不会只为了钱而应制片方的要求，写雷剧、烂剧、神剧。”而由于两国的文化背景不同，所产生的电视剧也就不同了，在她看来，韩剧大多走小清新、浪漫主义路线，但缺乏大气磅礴的类型，“我们不会往这个方向走。大陆演员的气质不一样，要产生这样的演员，首先全社会物质要极其丰富，从小彬彬有礼，有教养，眼神纯净。”

据《大长今》编剧金英贤透露，在韩国编剧的薪酬相别很大：新编剧单集片酬从200万-600万韩币不等(折合人民币1.1-3.4万元左右)；有数部作品成功且有一定知名度的编剧单集3000万韩币以上(折合人民币17万元)；有50年以上资历的大牌编剧最高可以拿到一亿韩币(折合人民币57万元)。彭三源承认中国一线编剧的收入现在也不低，不同的是，韩国编剧一年坚持只做一至两部剧，但50%的中国编剧却比较浮躁，“我们是批发着做剧本，很多人单纯出于赚钱目的。”

【制作】 王小康：演员读剧本就要4个月

《来自星星的你》中饰演男二号的朴海镇曾于2011年来中国拍摄《钱多多嫁人记》，那是导演王小康第一次和韩国演员合作。接下来，他和南奎丽、张佑赫、全泰秀等韩星都接触过，也学习借鉴了韩剧的拍摄方法。对于两国拍摄方式以及演员的区别，他有着明显的感受，“可以说，国内至今还没有偶像剧演员”。

近年来，虽然国内也开始尝试偶像剧，但并没有一部自产偶像剧获得认可，对于剧中主角们的造型、服装以及表达方式，观众均斥之以“山寨”。对此，王小康深有体会，“这和我们的文化、对表演的认识和对现代剧的理解有关，我们的现代戏要求接地气、生活化，而不是追求梦幻场景和爱情。”

在他看来，韩剧在这方面就做到了极致，画面唯美、视听浪漫、演员帅气，这是多方面组合而成的。说起朴海镇等合作过的韩国演员，王小康的第一印象就是“轴”，“一根筋，任何事改动一点点都非常麻烦，事先说好怎样就得怎样，所以一开始我们彼此都很不适应。他拍戏的准备时间非常长，比如对词，国内演员一般只记自己的台词，但他会请翻译把所有演员的台词都翻译好给他并背下来。朴海镇是特别敬业的演员，他拿到剧本后还会用韩语重新抄一遍，而且非常守时，重视礼节，我还曾跟他开玩笑说，在片场一天他要哈几十次腰。”

至于服装、化妆、造型，就更讲究了。王小康举例称，比如拍一场卧室里的戏，国内演员会找件睡衣，但韩国演员会觉得普通睡衣有损形象，一定得打扮得漂漂亮亮的；再比如拍哭戏，国内的演员会非常投入，不会在意面部表情上镜会不会好看，但是韩国演员只会轻轻地掉下一滴泪，面部表情要照顾镜头；戏外也很不一样，中国演员不拍戏休息时穿着非常随便，但韩国演员时刻要求自己帅帅的，“他们拍摄前会规定好哪一场戏穿什么衣服，他们的妆容看上去像裸妆，但其实并不那么简单。”拍摄《钱多多嫁人记》是朴海镇第一次来中国，为此他的团队让剧组为他准备不得少于100套服装，最后除了经纪人外，他带了9个助理、4个化妆师和服装师来中国，而女主角李小冉的衣服都比他少，“他让我对时尚剧有了新的认识。朴海镇的造型意识很强，服装永远是混搭，西装配旅游鞋，韩国人认为这才是时尚，头发的层次感也特别强，而且发型能保持3个月都不走样，这些都值得国内演员学习。相比而言，国内的制作环境的确没这么认真。”

归根结底，王小康认为是国内的拍摄方式导致了从业人员心态变得急功近利，“一部韩剧，剧本加市场调研要8个月，接下来还要把演员聚到一起读4个月的剧本，基本上一个团队一年就专心做这一件事，边拍边播的播出方式让导演和演员都很紧张，担心万一表现不好就被砍掉。在这样的竞争下，韩剧经历了一段低迷后找到了新的路子，而我们呢？太浮躁了，一部戏能请到演员排出八九十天的档期就不错了，反正那么多电视台，只要抢到大咖赶紧拍了卖掉就行，既缺乏对于市场的思考，也很少坐下来研究，无论好坏播出的时候都已经拍完拿到钱了。照我看，国内现代戏已经走到了一个瓶颈期”。

【演员】 马雪：明星删戏参照收视

只要和韩星合作过，无论是制作方还是导演都会被其敬业与礼貌而留下深刻印象。由于播出平台少竞争激烈，韩星的更新换代速度极快，这使得韩国经纪公司在新人的培养上不得不花更多功夫，“韩国新人素质很高，待人接物非常老练，有一次我遇到一个孩子，第一眼看上去堪比我们这里已经拍了5部戏的演员，但一问才知根本还没出道，让我非常吃惊。”

KBS国际广播电台韩流节目资深主持人、Kona文化传播有限公司的创始人马雪接触韩流文化已有10年，她的公司同时也承担中介商的角色，“从2006年以来公司业务发生变化，可以明显看到这几年韩流在中国的发展：最早是歌手演出市场进驻，中国歌手开始找韩国编舞排舞，奥运之后演出市场降温，电视剧市场开始兴起，2010年起韩国明星大批来中国参演电视剧，随后则是韩国综艺节目的模式引进和视频网络购买原版韩剧。网站上50%的韩剧是我们引进的”。

韩星的大起大落超乎想象，只要在剧集播出期间观众反响好，就算配角也可能被大幅加戏，迅速走红，但一旦收视反响不佳，便立马会被踢走，市场环境十分残酷。马雪告诉记者，任何成名的艺人都是从龙套开始一步步往前走，经历了多年沉淀，“新人不会担任主角，金秀贤、李敏镐也都是从演小角色开始，如果观众认可，再从男三、男二到男主，积累演技和对镜头的经验是必经之路”。

韩剧类型分明，对演员来说，高制作、大牌云集的月火剧和水木剧是首选(注：周一、周二播出“月火剧”，主打古装剧，收视群体稳定；周三、周四播出“水木剧”，主打偶像时装剧，最为国内观众所熟知)，这是最受广告主青睐的类型，而广告收入比片酬高得多，“韩剧边拍边播，一般播出期三个月，只要收视率走高，播到一半就会有广告商签约，超过20%属于很厉害了。在韩国看哪个明星最红，标准就是看他有几个广告，只要能接到3-5个广告，身价一下子就会上涨”。而一旦没机会在月火剧和水木剧露脸，韩星只能去周末剧、日日剧和早间剧寻找出路，这些剧集的受众主要是家庭妇女，虽然收视率能够轻松过30%，但地位相对较低，“很多新人会通过日日剧出道，比如李多海，这也是新人出道的途径之一。”

马雪也曾带韩星来国内拍戏，但她直言，韩星对于国内的拍摄环境并不适应，“中国电视剧的制作成本比较低，服装、化妆、道具这些非常明显。所以虽然来中国拍戏的韩星很多，但基本都是二线的，一线演员主要走粉丝见面会、演唱会、商业活动等途径。”来中国拍戏的韩星，主要是出于酬劳原因，在中国制片方眼里“价廉物美”的他们，拿到手的收入其实超出了他们在韩国的片酬，“基本上都是韩剧中男一、男二的价格了”，而目前随着李敏镐、金秀贤等韩星在国内的走红，他们的商演价格已经被哄抬到天价，“我不想点名，有几个一线男星的商演价格在中国可以说已经是一周涨100万了，大家恶性竞争都不按规律办事”。

韩剧进阶史

1997年《星梦奇缘》

1998年《看了又看》

2000年《蓝色生死恋》

2002年《冬季恋歌》

2003年《大长今》

2004年《浪漫满屋》

2005年《我的名字是金三顺》

2010年《秘密花园》

2013年《继承者们》、《来自星星的你》

（新闻晨报）