毕竟在很多乐迷心里，乐队的夏天2（以下简称乐夏2）的完结才真正意味着这个夏天的结束。就在上周，乐夏2最终落幕。重塑雕像的权利（以下简称重塑）凭借严谨的音乐美学成为Hot1乐队，小镇艺术家五条人喜迎Hot2，达达、大波浪和Joyside分别收获第三、四、五名。
夏日虽短，却对这些乐队们的生活产生了不小的影响，经历了数次复活的五条人开起了“土味”淘宝店，开张前三天营业额达到40万，超级斩、白皮书、Mandarin相继展开全国巡演，场场售罄，老牌摇滚乐队后海大鲨鱼成为了自如海燕计划的代言人，还为其写了首主题曲...
名声、热爱、理想与现实，关乎乐队的一切都在黑马综艺乐夏发酵的口碑中涌出水面，老牌乐队重获新生，新生乐队快速成长。在这其中，乐夏到底改变了什么？又改变不了什么？
中国乐队文化正逐渐复苏
当被问到未来的理想化生活时，五条人的仁科戏谑道，想有个私人飞机，因为滚石、齐柏林飞艇这些国外的摇滚乐队都有私人飞机，而中国却没有一支摇滚乐队有私人飞机。
这句话背后道出了中西方乐队长久以来的发展差距。早在20世纪60年代，在成熟的商业运作、思潮涌动的时代背景和广播、电视等现代媒介的发展让披头士、滚石等乐队风靡全球，成为名利双收的摇滚明星。而在中国，以摇滚乐为主的乐队文化却在20世纪80-90年代经历短暂兴起后开始长期失声。这其中，缺乏商业运作、跟不上快速更迭的时代都是关键因素。如今，时隔25年，当年轻群体成为时代主流，青年亚文化得到充分发展，商业模式日渐清晰，重塑、达达、大波浪等宝藏乐队借助乐队综艺登上大众舞台。如华东在总决赛中所言，重塑这次的胜利其实是小众音乐的胜利。其背后折射出的更是一次乐队综艺将小众优质作品推向大众市场的成功实践。两季以来，这种成功案例已不在少数。新裤子的《你要跳舞吗》已成各大综艺的表演曲目；反复被捞的五条人也在不断上升的热度中吸引更多人欣赏到他们的音乐哲学。节目还未结束，音乐节一票难求、场场售罄就已成为普遍现象，一定程度上刺激了线下演出市场发展。大麦数据显示，今年十一期间全国大型音乐节同比去年增加130%，票房同比提升113%，Live house总场次同比去年增加68%，票房同比去年增长208%。十一扎堆的音乐节中随处可见乐夏参演乐队的身影。刚刚结束的北京草莓音乐节中就有1/4阵容都来自乐夏。市场、文化与媒介的正向循环中，乐队文化正逐渐走向“复苏”。
是塑料味的五条人还是严谨派的重塑？是优雅的舞台艺术家木马还是病娇的电子新浪潮大波浪？是“与民同乐”的Rustic还是“控制体”的“拳王”法兹？是沙哑地唱着《清河》的白皮书还是碎碎念着《惦惦的梦》的椅子乐团？与第一季相比，乐夏2给予了乐队更多展示机会。这些“奇奇怪怪”的乐队们凭借独特的个性、天马行空的创作力在观众心里留下了深刻的印象，收获很多乐迷支持。大波浪改编的《爱情买卖》让乐迷直呼“躲得了慕容晓晓躲不过大波浪”，重塑的迷幻电子版《一生所爱》让大张伟直言“事儿就事儿吧，您怎么着都是应该的”，五条人更是凭借即兴换歌的真实、随性和《阿珍爱上了阿强》圈粉无数。在乐队走向大众的基础上，大众也在拥抱乐队。正如Vlog《德国乐迷看乐夏》中德国乐迷Max所言，观看乐夏2是思维和品味扩展的过程。相比于第一季，第二季音乐更加多元，朋克、电子、民族、核、民谣、迪斯科等多样风格的丰富呈现以及南北乐队之间的交融与碰撞在拓宽观众审美的同时也为市场提供了更多选择，为音乐产业注入新活力。在乐队逐渐走入大众视野的同时线下演出邀约也蜂拥而至。从未跑过音乐节的超级斩在10月份开启了全国巡演，五条人仁科在接受采访时也提到未来两个月都会以线下演出为主，HAYA乐团、福禄寿、ETA等乐队也相继收到了各大音乐节的邀约。群众基础之上，乐队本身的商业价值进一步突显，为品牌年轻化提供了新营销思路。优酸乳与马赛克合作拍摄复古大片《优酸乳小卖铺》，vivo联合Mandarin打造“乐队新声代中秋品鉴大赏”京东直播活动，自如与后海大鲨鱼推出代言曲目《海燕说》，并联名设计家居产品在线下快闪店展出...截止节目收官，与20强乐队确认合作意向的商业品牌已超过80个，横跨一线美妆、生活方式、潮流服饰、快消日化、高端汽车等众多领域。此外，多元高级的乐队调性也深得YSL、FENDI、PRADA、ARMANI等国际奢侈品牌青睐，商业合作规模同比去年上涨72%。乐队本身作为一种文化IP能够赋予品牌更多力量，获得年轻人认可。与此同时，多元商业路线的走通也刺激乐队更好地创作，促进小众音乐市场的发展。在将乐队们推向大众的同时，乐夏无法改变的事情还有很多。九连真人还是回到了老家教书，只在寒暑假和双休日跑跑音乐节；彭磊、子健还是会在微博上胡乱吐槽；海龟先生的主唱李红旗依旧写着自己的“音乐诗”；五条人还是敲着颇具实验性的“垃圾桶”，抖动着红色塑料袋；重塑也在决赛过后表示将回归专注于音乐的生活...节目播出后，生活忙碌了起来，这些乐队的态度似乎并无太多改变。正如上了节目的五条人，依然“我行我素”。大波浪主唱李剑说道，吉他还是合成器都只是一个载体，乐队的内心灵魂永远不会变。这种只有乐队特有的真实态度也映射到了其作品与行为的表达上，让“宁愿土到掉渣也不俗不可耐”的五条人讲出了一本从小镇到世界的故事会，让骄傲且极具仪式感的重塑凭借严谨的音美学“重塑”了大众音乐认知，让生于县城的九连真人呐喊出了《莫欺少年穷》的青年志气。
正如张亚东所言，乐队的个性是完善的。乐队的言谈举止、音乐表达通常具有一致性，这也是为什么当彭磊说出拉黑微信、五条人随性换歌、邢星舔话筒能够被大家所接受，因为通过音乐能让观众充分相信其合理性。乐队从行为到音乐无一不透露着一种生活态度，这是乐队的灵魂所在，不可复制，无法改变。更重要的是，这些草根却饱含人文性的乐队作品成为了年轻一代的精神乌托邦。五条人的《问题出现我再告诉大家》是鼓励年轻人不怕犯错的勇气；新裤子的《生命因你而火热》是面对冰冷生活中重燃的炙热与希望；痛仰的《公路之歌》是不顾一切奔向理想的坚持；达达乐队的《南方》是对家乡和青春的情感寄托。这些作品背后映射的是众人生活百态，也是乐队在独特经历和故事中沉淀下来的精神态度。音乐无法量化，没有标准，其内在情感与文化才是连结大众的终极奥义。也正是这种乐队的力量驱使大张伟在乐夏了写出不再“热闹”的《我的深情就是个笑话》，让大家感受到玩笑背后的人生态度，让汪峰时隔20年后重聚鲍家街43号，感受当年的热血。无论是否拥有更大的舞台，这个时代也只能出现一个五条人，一条新裤子，乐队内心的灵魂不会改变，无法复刻，更不可能形成流水线工艺。乐夏改变了乐队发展的格局，改变不了乐队独特的精神面貌。情怀和艺术不能直接用来恰饭，只有秉持初心，乐队们才能更好地在商业与艺术之间找到平衡，走得更远。
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