如果电视剧算得上是一门艺术，探索其未来可能性的重任，似乎落在了网剧上。

2014年至今，越来越多的资金、人才、技术、乃至广告主，从传统电视剧制作行业涌向网剧领域。网剧，早已褪下了“纯粹眼球利益、粗制滥造”的无须生长烙印，在网剧领域里，新的秩序正在形成。但更有意思的暗涌是，有关于电视剧这种艺术的创新，也在网剧领域里争相发生着：我们看到许许多多不可能的题材拍出来，不敢想象的拍摄手法在践行，大胆出位的广告手法在试水，疯狂的点子和IP在真的变成剧，最先进的技术被运用到极致。

这可能是网剧最好的时代，尤其对于那些还对“创作电视剧”抱有野心和热情的人而言。我们甚至敢大胆预言，网剧，已经成为国产电视剧的先锋试验田。

历史：从元年到井喷，网剧这一年发生了啥？

从2014年开始，一大波高品质如《匆匆那年》、《暗黑者》等特色鲜明的网剧上乘之作接连冒头。网剧终于出现扬眉吐气繁荣发展的征兆。到今天，自制剧大热已经是当仁不让的趋势。

2014年以前，网剧多是段子剧

15年前，国内首部网剧《原色》诞生，由吉林五名大学生自编自导自演，制作费仅两千块，艺术效果难免粗糙稚嫩。网友胡戈剪辑陈凯歌《无极》重新制作的《一个馒头引发的血案》则属于国内网剧发展史上另一个里程碑式的事件。随后，2010年的《老男孩》作为自制剧的滥觞之作，一时引发全民热议。紧随其后的都市情感剧《泡芙小姐》成功吸引了众多品牌植入广告，这才令视频网站真切尝到了“自制”的甜头。

但早期的网剧都带有实验性质，瞄准的是网络观众短平快的视频消费心理，因而生产出大量网络用语、屌丝气、快节奏风格的“段子剧”。它们在获得传播的同时，也在进一步加深网络剧“草根”“快餐品”这样的烙印。

2014年，《暗黑者》《灵魂摆渡》开启网剧品质时代

2014年起，网络剧走进了一个新元年。这一年的网剧不彻底推翻了观众对其“粗制滥造”的印象：服、化、道更上一层楼，而烧脑的剧情、紧凑的节奏，非但完全不输传统电视剧，甚至可以媲美美剧！网剧从此实现了从段子剧到剧情剧的转化，迎来“品质时代”。

随后，大投入、高品质开始成为一些网络自制剧的标签和追求，具有电视台播出水准的网剧越来越多。剧评人李星文说，“《暗黑者》和《灵魂摆渡》在口碑上为网剧打了翻身仗，既然叫好又叫座，网剧就没有理由不升级换代了。”白一骢也直言，“竞争会让行业品质越来越好，逼着我们做更多创新，虽然有些网剧仍处于自嗨状态，但这是个过程，近两年会慢慢诞生品质更有保障的剧种。”

现在：类型化更彻底，与传统剧分庭抗礼

数据显示，2013年网剧产量不足1000集；2014年共计205部，2918集，50996分钟；2015年发展势头惊人，被称为“网剧井喷之年”，单是上半年便上线166部，2243集，33585分钟，接近2014全年总和。

在这2243集里，较传统电视剧而言，网剧的类型化做得更彻底，观众群体更细分。我们看到了悬疑与玄幻、烧脑的混搭，真正做到尊重观众的智商；看到了极致的校园青春与爱恋，不吝啬于展示淋漓尽致的青涩美；看到了大IP的转化，看到了先进技术和设备的投入运用——事实上，网剧的受众已经被培养起来。其类型之丰富、题材之多样、受众面之广，都与传统剧形成了分庭抗礼之势。

如唐人电影公司总裁蔡艺侬所言，“想把网络剧做成功，就一定得与传统电视剧有差异性，像《屌丝男士》那种段子式、碎片式的喜剧是在一般电视平台难以看到的；其次要用非常强的制作去吸引观众，拉大与传统电视剧的距离，这样网民才愿意放弃看常规电视剧，来看网剧。”

现象：网剧，已成为电视剧的先锋试验田

不断茁壮中的网剧从不守旧，不安于现状，是特立独行的存在。它花样多，你想得到想不到的玩法，它都有。骨朵传媒CEO王蓓蓓表示，“网剧代表一股新生、不受太多拘束的力量，不像电视台内容盘子有限，允许试错的可能性很低。视频网站的内容承载量几乎无限，这就给予业界更大的实验空间，去挑战全新的东西。”

题材上的先锋性：创作多样化、类型化

国内传统剧市场一眼望去，满满一大片都市情感、抗战、偶像剧，看久了未免乏味单调。相比之下，网剧的题材就颇为广泛。从今年上半年看，惊悚悬疑、奇妙幻想、侦探推理、幽默搞笑、时空穿越、热血励志均有涉及。其中，“幽默搞笑”占据上半年网络剧题材的半壁江山，不过侦探推理、惊悚悬疑类剧情的数量有所提升，而且多了“玄幻修真”剧种。占比第二高的“都市生活”中，有“美食”和“儿童”等小众题材出现。“商业定制剧”有11部，还出现了“政府定制剧”这一新型种类，相当抢眼——而这些，几乎都是传统电视剧无能为力、却又深有受众的领域，也往往最能激发创作者的野心、欲望与想象力。

技术上的实验性：最前沿技术都在这里了

过去，国产网剧常被众人吐槽“制作粗糙”，而放到现在真去拼品质，网剧绝不含糊。投资4000万的《无心法师》是唐人进军网剧的头炮，蔡艺侬直言不讳，制作上的费用最烧钱，“我们采用的是4K拍摄，整个成片从4K再转成2K，光是在4K的时间和成本方面就要比一般的网络剧、传统剧高出很多。”4K技术是指去年才在国内发布的新品Amira（超高清4K摄像机）。随着4K智能电视发展而成为行业热点的4K技术，由于成本高、普及率低等原因，在内容上仍处于紧缺状态。专业人士透露，只要一点街灯、霓虹灯、车灯的光晕开，就会看起来非常透彻。该剧首集剧场版曝光后，业界啧啧称道，未经后期调色的画面质感，丝毫不输给电影。

同样采用4K技术拍摄的《暗黑者》制片人白一骢说道：“网剧受众偏年轻，经历了日剧、美剧、韩剧的审美培养，他们对画面精度的要求比传统剧观众要高，为了满足他们，就要使用更精度的设备来吸引他们。”他也坦言，网剧的演员费不及传统剧昂贵，省下的花销就能用在设备上。

拍摄上的想象力：边剪边播 打破“第四堵墙”

作为互联网的产物，网剧天生就有“互联网基因”。它在创作上也一直很费心思去打破“第四堵墙”，和观众直接对话。有业内人士透露，“如今习惯使用电脑和移动终端收看电视剧的绝大多数是85、90后，因此网剧的风格、语言、表演方式都很靠近他们。”网剧启动之前，就会先通过大数据查看内容是否属于热门话题，对网友喜好以示尊重。拍摄期间，更会不时与观众互动，使劲儿拉近距离。

以《暗黑者》为例，它采用边剪边播的方式，每集上线后，会有专门团队收集网友评论，观众喜好可以影响未播剧集的故事情节及人物角色的戏份，这种互动，传统剧目前只能望洋兴叹。《暗黑者》首季播放覆盖的用户超过2100万，达到卫视联播大剧的量级。

王蓓蓓告诉记者，“边剪边播可以及时根据观众反馈调整接下去的节奏，让片方在后面几集有机会弥补。”《他来了，请闭眼》制片人侯鸿亮更期待能实现“边拍边播”，“但现阶段还有一定距离，还在摸索中。”

玩法上的创新性：付费？互动？都不叫事

在玩法的创新上，网剧也是首当其冲。超级大IP《盗墓笔记》虽然口碑褒贬不一，却开启了“会员收费观看全集”的模式，掀起网剧商业高潮。

传统电视剧广告的植入大多简单粗暴，但这个在网剧中却统统变成了看点，生硬的口播不再有，一个个广告都配备了趣味小文案。无独有偶，《烧脑》每集片头都出现一个冠名赞助商，但是片中不会直接点出，以谜面的方式出现，用趣味性的广告方式来刺激观众积极解谜。

《暗黑者2》在互动的玩法上更是前卫，它将“全民制片人”的概念贯彻到底，让剧迷深度参与到创作中来。网友不但能够有机会决定谁来参演、剧情往哪个方向发展，甚至能够决定网络剧的商业模式。参与众筹的用户还有机会到剧组探班、客串拍摄或者出现在字幕名单中。

白一骢表示，“网剧面对的观众年轻，乐于接受新玩法，也乐意参与到互动中来，互动性是网剧自身具备的优势，大伙儿就在里面不断尝试各种模式。”王蓓蓓也说，“互联网的主流用户在18~28岁之间，‘泛90后’是重头，这批用户对于视频内容的消费方式与前代有很大差别。他们既是消费者又是创造者，对于参与内容创建、重构有着天然的兴趣。用户属性的变化，也决定了网剧必须成为试验田。”

解析：为什么探索未来电视剧的是网剧？

受众基础好：网友年轻 允许创作者们来实验

传统剧要讨好各年龄段观众群，有时两头不着调，落到个吃力不讨好的局面。而网剧的受众就很清楚，它一向被奉为“面向年轻人的新娱乐”，创作者们可以在此尽情实验，挑战极限。

王蓓蓓表示，“喜欢优质、新鲜事物的受众群给了网剧从业者更强的动力以及更大的创作空间，不过他们的口味很刁钻，对内容特别挑剔，团队要随时提升自己，拓展视野，确保做出与时俱进的作品。”李星文也说：“少年人常思将来，他们习惯于从网络上找新鲜的乐子，越刺激越好，越出离常态越好。网剧就是为占领年轻心灵而生的，就是有着催生肾上腺素的神奇功效，就是能用梦幻般的故事点燃澎湃的真情。”

创作土壤肥沃：给想象力充足自由与空间

网剧还有一处令传统剧嫉妒的地方——自审自播。传统剧在审查上一向严苛，网剧在内容审查上没了限制，尺度放宽不少。不论是加速旧有类型剧的风格创新，或是挖掘新的类型剧，网剧都大有可为。

白一骢的新剧即将开机，作为一部掺杂着灵异、悬疑、言情、玄幻的特殊类型剧，类型本身就是个创新。他说，这种题材思路太“飞”、形式过新，对电视台完全不适合，但对网剧而言却是一个不错的选择。

广告主认可：投入增多，不再小打小闹

前些年，网剧总是给人小打小闹低成本的印象。但随着品质剧时代开启，广告主对优质网剧的热情日益高涨，投资也在逐年提升。

以《暗黑者2》为例，单集百万元的投入，按照电影制作的要求拍摄，航拍、车辆追逐戏这种大场面都成为标配。制片人白一骢说，他们的制作和传统电视剧没有区别，“甚至一定程度上高过电视剧标准，已经接近电影标准。”

李星文告诉记者，“网剧尤其是第一季的网剧普遍缺钱，缺钱就会干便宜活儿，而不去花力气研发。但情况正在发生变化，越来越多的投资人开始往网剧上砸钱，顶级网剧的制作费已丝毫不亚于电视剧。随着视频网站和传统电视的此消彼长，钱和人很快就不再是问题了。”

王蓓蓓直言，各家如此拼投入，无非是为了抢占市场，“如果自制剧能打出名头，是有助于视频平台的口碑形成与用户忠诚度培养的，就像《匆匆那年》、《暗黑者》。虽然目前网剧盈利模式不清晰也不稳定，但很多人能从中看到希望。”如今，越来越多的网友愿意为观看网络剧付费，越来越多的广告主发现了网剧的可能性，新型商业模式的开发指日可待，“一旦市场成熟、行业进入良性发展，其收益应当也是不可估量的。”王蓓蓓说。

最可贵的是人才：传统剧的能人都来了

不久前，《北平无战事》制片人侯鸿亮、监制孔笙宣布将打造网剧《他来了，请闭眼》，引发坊间一片哗然，“连他都去拍网剧了？还会再出现《北平无战事》吗？”

事实上，在侯鸿亮之前，已有不少传统剧的巨头投向网剧的怀抱，包括现有“网剧一哥”之称的白一骢，他创作了《盗墓笔记》、《暗黑者》系列等；慈文传媒集团董事长马中骏目前已参与《暗黑者》、《执念者》，被奉“网剧投资第一人”；汪远、韦正这组《爱情公寓》的金牌搭档；打造《步步惊心》、《大漠谣》等经典剧的蔡艺侬。这一局势令电视台人士忧心忡忡， “电视剧业感到了资源被摊薄的缺氧感。”

究竟是什么使得他们饱含冲动做出这样的转型？白一骢说，网剧给了很多创作空间，而且是未来的趋势，大家都愿意去找有未来的东西；蔡艺侬说，网剧创作空间更大了，可以根据自己的想法来选角，电视台背负太多包袱，又要卡司又要适合度，还得看台里认不认可；侯鸿亮说，互联网是一个日益重要的平台，他将《他来了，请闭眼》作为尝试，想弄清楚现在年轻人的需求。

对于这一现状，张颐武表示：“现在电视剧的大部分收入集中在真人秀，而电视剧本身又常有新规定。电视剧的人才肯定要往这里转，把人才吸引过来了，长远看总会把水准提高的，这是一个必然趋势。”王蓓蓓也称，“许多年轻观众迁移到网剧市场，只有得到他们的支持，才能掌握住影视业的未来。用心做网剧，这是一个相当有远见、有魄力的举动。”

腾讯娱乐专稿 文/胡梦莹 采访/商美亚、胡梦莹 策划/老万